Сдам Сам

ПОЛЕЗНОЕ


КАТЕГОРИИ







Билет 1, вопрос 1. Искусство Англии 18 в. Общая характеристика. У. Хогарт.





Билет 1, вопрос 1. Искусство Англии 18 в. Общая характеристика. У. Хогарт.

18 в для Англии – время блистательного расцвета ее культуры. Особенно большое влияние на Европу оказала английская культура быта, идеи оформления интерьера, садово-парковое искусство. Значительным был взлет графики, карикатуры и, конечно, живописи. Небывалый расцвет переживает искусство портрета, в большом распространении в Англии этот жанр в середине 18 в, принимает исключительно разнообразные формы. Необходимость заказчика (нового буржуа) утвердить свой престиж и гуманистические устремления эпохи. Так, в середине 1720-х гг, в Англии появился групповой портрет, получивший название «разговорный» (члены семьи изображались как бы за беседой в своем доме или на фоне усадьбы, парка). Исключительную силу и своеобразие приобретает сатирический жанр, так же как и пейзаж.

Уильям Хограт (1697-1764) – первый крупный художник национальной английской школы. Свои картины маслом повторяет в ГРАВЮРЕ. И эти дешевые гравюры служили средством распространения своих идей. В них он обращается к жизни современной ему Англии, беспощадно высмеивая, обнажая ее отрицательные стороны. Продажность Парламента, разложение армии, обнищание народных масс, распущенность нравов – все это сатиры. Например: «Карьера Мота» - 1735, «Модный брак» - 1743-45, «Выборы» 1754 (4 листа), листы «спящие прихожане» 1737. Его реализм очень иллюстративен. Но тажже у него есть одна очень известная и прекрасная работа, как «Девушка с креветками» -1760-е гг, она изображает веру в изночально здоровую человеческую натуру.

 

Билет 1, вопрос 2. Микеланджело. «Пьета»

Микела́нджело Буонарро́ти (6 марта 1475 — 18 февраля 1564) — великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти.

Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. Создавая свое «Оплакивание», Микеланджело ограничился изображением только двух фигур: сидящей богоматери и лежащего у нее на коленях тела мертвого Христа, хотя обычно в подобных композициях изображалось несколько человек. Мария выглядит очень юной. На необычный облик мадонны обратили внимание уже современники скульптора. Прекрасное лицо Марии выражает глубокую печаль и внутреннюю сосредоточенность. «Пьета» принадлежит к наиболее законченным работам Микеланджело, в ней все гармонично и уравновешенно. Чтобы добиться такого впечатления, скульптору пришлось преодолеть немало трудностей. Особенно сложно было соединить две фигуры, взятые в натуральную величину в одну композицию и при этом не нарушить естественных пропорций и равновесия. Римская «Пьета» сделала Микеланджело известным во всей Италии.

(Однажды Микеланджело стал невольным свидетелем разговора каких-то ломбардцев, которые утверждали, что скульптуру сделал миланский мастер Гоббо. В ту же ночь при свете фонаря он вырезал на перевязи, идущей через левое плечо свое имя — «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Это — единственное произведение, подписанное самим Микеланджело.)

 

Билет 2, вопрос 1. Проторенессанс. Творчество Джотто ди Бодоне.

Проторенессанс (от др.-греч. «первый» и фр. Renaissance — «Возрождение») — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость, появление интереса к античному наследию. Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм.

Джотто ди Бондоне (1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Основные его работы: 1. Колокольня собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции (архитектор). 2. Капелла дель Арена в г. Падуе. Западная сетна – «Страшный суд». Потолок – синее звездное небо. Стены – три ряда фресок: тема – Земная жизнь Девы Марии и Христа. Капелла была открыта для посещения, т.к. это было невообразимо прекрасное новое искусство.

Минусы в его творчества заключались в том, что он все еще не знал научной перспективы. Не знал анатомии, поэтому люди похожи друг на друга, несколько тяжеловесные, крупные черты лица. Плюсы же заключались: Он создал тип стенного панно – каждая фреска – это законченное произведение, нет пустоты. Колорит – светлый, праздничный, фон – лазурный. Он еще не может найти правильного масштаба архитектуры и фигур, но среда – правдоподобна, реальна, архитектура – трехмерна.

«Поцелуй Иуды», «Вьезд в Иерусалим»

Билет 2, вопрос 2. Творчество Клода Моне.

Импрессиони́зм (от impression — впечатление) — зародившееся во Франции (1860 гг) и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Клод Моне (1840 – 1926)Француз.

В 1859 г поступает в Парижскую Академию живописи. В 1862 г – поступает в мастерскую Глеера. После он с друзьями вышел на пленер.

В 1874 г участвует в выставке «анонимных художников, скульпторов и графиков» (ателье фотографа надара) «Восход солнца».

В 1876 г создает на пике формы и живописи «Вокзал сен Лазар»

В 1880-е гг – мировая слава, т.к. в 1888 г написал серию работ «Стога сена», 90-х «Тополя». За три дня было продано 14 работ! Очень любил тему воды, цветовые блики.

В 1892 г – написал серию работ Руанский собор в разные время суток.

14 панно – «Нимфеи» (цветы, кувшинки)

Билет 3, вопрос 1. Катроченто. Творчество Сандро Боттичелли.(1445-1510)

Самый выдающийся мастер Флорентийской школы последней четверти 15в. Работает по заказу семьи Медичи, много аллегорий работ, навеянных античной мифологией. Также расписывает вещи декоративно-прикладного характера – изголовья кроватей, свадебные сундуки.

С 1472г Сандро Боттичелли стал членом Флорентийского цеха художников,

Написал несколько работ на тему «Поклонение волхвов» 1472г, Самая известная работа, находится во Флоренции. Изобразил портреты членов семейства Медичи в образе волхвов. 3 из них посмертные изображения (Козимо, Пьеро, Джованни). И здравствующие члены семьи: Лоренцо Великолепный и его брат, Джулиано. Эта работа им так понравилась, что после нее автору посыпались заказы.

Это автоматизирует работу Боттичелли, он вырабатывает свою манеру, ее основа – линейный рисунок.

1482 г – «весна» - Флора, Зефир преследует нимфу хлою, слева – Три грации.

1485г – «Рождение Венеры»

Севильский период.

Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов (исп. bodegon — трактир). Это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. («Завтрак»,; «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос», 20-е гг). В похожем стиле написаны и несколько религиозных картин этого же периода — «Поклонение пастырей», «Поклонение волхвов, «Христос в доме Марфы и Марии».

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха, или Пьяницы», «Кузница Вулкана», а также историческим — «Сдача Бреды». (30-е гг)

Портреты, созданные Веласкесом в 1630—1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Портрет дона Хуана Матеоса, генерала Оливареса,, конный портрет короля Филиппа III, папы Иннокентия X,а также серия портретов карликов и шутов.

Придворная карьера Веласкеса развивалась параллельно с ростом его творческого мастерства. Художник был удостоен многих званий и наград при дворе Филиппа IV, ему было пожаловано звание кавалера ордена Сантьяго – одного из высших орденов Испании, личное дворянство. Он был избран членом Римской академии св. Луки и общества виртуозов Пантеона. Умер Диего Веласкес 1660 года в Мадриде.

Билет 1, вопрос 1. Искусство Англии 18 в. Общая характеристика. У. Хогарт.

18 в для Англии – время блистательного расцвета ее культуры. Особенно большое влияние на Европу оказала английская культура быта, идеи оформления интерьера, садово-парковое искусство. Значительным был взлет графики, карикатуры и, конечно, живописи. Небывалый расцвет переживает искусство портрета, в большом распространении в Англии этот жанр в середине 18 в, принимает исключительно разнообразные формы. Необходимость заказчика (нового буржуа) утвердить свой престиж и гуманистические устремления эпохи. Так, в середине 1720-х гг, в Англии появился групповой портрет, получивший название «разговорный» (члены семьи изображались как бы за беседой в своем доме или на фоне усадьбы, парка). Исключительную силу и своеобразие приобретает сатирический жанр, так же как и пейзаж.

Уильям Хограт (1697-1764) – первый крупный художник национальной английской школы. Свои картины маслом повторяет в ГРАВЮРЕ. И эти дешевые гравюры служили средством распространения своих идей. В них он обращается к жизни современной ему Англии, беспощадно высмеивая, обнажая ее отрицательные стороны. Продажность Парламента, разложение армии, обнищание народных масс, распущенность нравов – все это сатиры. Например: «Карьера Мота» - 1735, «Модный брак» - 1743-45, «Выборы» 1754 (4 листа), листы «спящие прихожане» 1737. Его реализм очень иллюстративен. Но тажже у него есть одна очень известная и прекрасная работа, как «Девушка с креветками» -1760-е гг, она изображает веру в изночально здоровую человеческую натуру.

 







Живите по правилу: МАЛО ЛИ ЧТО НА СВЕТЕ СУЩЕСТВУЕТ? Я неслучайно подчеркиваю, что место в голове ограничено, а информации вокруг много, и что ваше право...

ЧТО ТАКОЕ УВЕРЕННОЕ ПОВЕДЕНИЕ В МЕЖЛИЧНОСТНЫХ ОТНОШЕНИЯХ? Исторически существует три основных модели различий, существующих между...

Что будет с Землей, если ось ее сместится на 6666 км? Что будет с Землей? - задался я вопросом...

Что делает отдел по эксплуатации и сопровождению ИС? Отвечает за сохранность данных (расписания копирования, копирование и пр.)...





Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:


©2015- 2024 zdamsam.ru Размещенные материалы защищены законодательством РФ.