Пастырь народов Атрид и герой Ахиллес благородный.

Дальнейшее развитие сюжета таково: оскорбленный Ахилл покинул войско и вернулся лишь после гибели Патрокла. Кульминация поэмы – поединок Ахилла с Гектором, виновником гибели Патрокла. Развязка – возвращение отцу убитого Гектора, Приаму, тела его сына.

Вторая поэма Гомера рассказывала о странствиях Одиссея, его возвращении домой, длившемся десять лет. Эти годы были полны приключений и исключительных событий (эпизод с одноглазым циклопом Полифемом, пребывание в подземном мире, у нимфы Калипсо и т.д.). Заключительные главы повествуют о возвращении Одиссея в Итаку, где его ждет верная Пенелопа, о счастье, воцарившемся в его доме.

В " Одиссее " Гомер использует своеобразный композиционный прием: рассказ в рассказе. Повествование о фантастических событиях ведется не от лица автора, а содержится в рассказах героя о его странствиях. Так автор как бы не участвует в мифологизации действительности.

Одна из причин бессмертия гомеровского эпоса – гуманизм, проявляющийся в прославлении жизни и человека. Гомер воспевает мужество человека, его доблесть, верность в дружбе, любовь к родине, уважение к старости, т.е. те свойства и качества, которые приобрели общечеловеческий характер.

Так, Ахилл самолюбив, страшен в гневе, подвержен личным обидам, но ему присущи высокие нравственные понятия, которые и определяют его поступки: возвращение в войско, искупление вины героическими подвигами. Особенно знаменателен финал поэмы, где гнев Ахилла разрешается великодушием и милосердием: тронутый горем Приама (отца убитого Гектора), его мужеством (Приам явился безоружным в стан врага), Ахилл выдает тело Гектора, которое, по обычаю, должно было быть предано поруганию. На время совершения погребальных обрядов прекращаются военные действия. Так поэма воспевает человечность героя.

Размышляя о жизни и смерти, герои Гомера стремятся оставить о себе славную память. Ахилл говорит:

Так же и я, коль назначена доля мне равная, лягу,

Где суждено, но сияющей славы я прежде добуду!

Многозначен образ Одиссея. Он символизирует стремление к познанию, неизменную, неуёмную страсть первооткрывателя, путешественника. Знаменательно, что под именем Улисса он появляется в произведении XIV в. – поэме Данте "Божественная комедия". Улисс призывает своих товарищей отдать свою жизнь "постиженью новизны, чтоб, солнцу вслед, увидеть мир безлюдный!", Улисс отправляется в смелое плавание в неведомые места, доплывает до границ чистилища, стремясь познать то, что недоступно смертному. За свою дерзость он расплачивается жизнью, но Данте вслед за Гомером утверждает устами героя:

Вы созданы не для животной доли,

Но к доблести и знанью рождены.

В бессмертных поэмах Гомера "Илиада" и "Одиссея" раскрывается трагическая сущность войны, несущей страдания и смерть, осуждается "междоусобная брань, человекам ужасная", содержится призыв к миру:

О, да погибнет вражда от богов и от смертных, и с нею

Гнев ненавистный, который и мудрых в неистовство вводит!

Поэмы Гомера органически связаны с фольклором. Написаны они гекзаметром[240] – основным размером античной поэзии, придающим изложению приподнятый, торжественный стиль.

В России интерес к Гомеру начал проявляться одновременно с усвоением византийской культуры. Усилился он в XVIII в., но первый полный перевод "Илиады" гекзаметром сделан уже в XIX в. Н.И. Гнедичем (1829), "Одиссеи" – В.А. Жуковским (1849). Эти переводы не утратили своего значения и в наши дни.

Эпический жанр развивался в древнегреческой поэзии и впоследствии. К послегомеровскому эпосу можно отнести творчество Гесиода (VIII – VII вв. до н.э.). До нас дошли две поэмы Гесиода: " Труды и дни " и " Теогония " ("Родословная богов").

Архитектура и изобразительное искусство гомеровского периода не достигли высоты и совершенства эпической поэзии. В эту эпоху зарождается монументальная архитектура, дошедшая до наших дней в развалинах. Она представляет собой переработку более раннего типа, развитого в эгейской культуре, – мегарона.

Существовала примитивная скульптура культового назначения, т.наз. ксоаны – грубо обработанные идолы из дерева или камня. Более поздние раскопки обнаружили статуэтки из глины, бронзы или кости, исполненные наивной радости, например, "Пахарь", "Герой и Кентавр" (VIII в. до н.э.). Развитие ремесел приводит к расцвету прикладного искусства (керамика, вазопись). Геометрический орнамент, тонкое чувство ритма, мастерство композиции в компоновке многофигурных сцен определяют художественное совершенство дипилонских ваз, имевших культовое значение (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах).

Таким образом, уже древнейший период развития греческого искусства дал миру произведения непреходящего значения по общечеловеческим ценностям, заключенным в их содержании, образной системе, совершенству художественного исполнения.

АРХАИКА

В архаический период развития Древней Греции складывается рабовладельческое общество, формируются греческие города-государства. Борьба демоса (свободных членов общества) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Все это создает условия для развития культуры: научного мышления, различных видов искусства (литературы, театра, архитектуры, скульптуры и другого), вступающего на путь своего первого расцвета.

Особое развитие получает архитектура, что связано с расширением городского строительства. Именно в этот период закладываются основы античной архитектуры, формируется система архитектурных ордеров[241]: дорический, ионический, позднее – коринфский. Создается особый тип здания, воплотившего мир идей и чувств свободных граждан города-государства, – храм, ставший центром важнейших событий общественной жизни. Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, занимая господствующее положение. Классическим типом греческого храма стал периптер (оперенный), прямоугольный в плане, окруженный со всех сторон колоннадой.

Архитекторы Древней Греции обладали высоким эстетическим вкусом. Возводя храм, они находили гармоническое единство с окружающим пейзажем, другими зданиями архитектурного ансамбля, что создавало впечатление художественной неповторимости их созданий. Таковы Базилика в Пестуме (сер. VI в. до н.э.), храм Аполлона в Коринфе (ок. 540 г. до н.э.), храм Артемиды в Эфесе и др.

Скульптура периода архаики развивалась сложными путями, идя от статичных, мало расчлененных статуй богов ("Артемида" с острова Делос –ок.650 г. до н.э.; "Гера" с острова Самое – ок.560 г. до н.э.) к разработке образа человека, черты которого воплощались в статуях богов и богинь, героев, а также воинов-куросов. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение обнаженного тела, прославлялось природное начало. Постепенно развитие типа куроса шло по пути преодоления схематизма, условности. Так стремление к передаче человеческого тела в движении видно в статуе богини победы Ники с острова Делос (авторство приписывается Архерму), относящейся к I половине VI в. до н.э. Как бы подводя итог художественному развитию архаики, во II половине VI в. до н.э. в Афинах были созданы статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Их стройные фигуры показаны в движении, лица чуть озарены удивленными улыбками, в которых нашла выражение пробуждающаяся внутренняя жизнь. Все это утверждало ценность человеческой личности, земной жизни.

Представление о живописи периода архаики можно получить лишь через вазопись, ее высокохудожественные образцы. Росписи представляют собой композиции сюжетного характера, отличаются реалистическими поисками. Наибольшее распространение приобретает чернофигурная вазопись. История сохранила имя прославленного вазописца середины VI в. до н.э.: Эксекий.

Если для литературы гомеровского периода было характерно развитие эпических жанров, то в VII – VI вв. до н.э. преобладает лирика, создающая возможность для самовыражения личности.

Лирику этого периода принято делить на три жанра: элегию, ямб и мелику.

Элегия [242] в Древней Греции имела, как правило, наставительное содержание, не обязательно скорбного характера. Нередко она содержала размышления на различные темы: военные, политические, любовные. Мастерами элегии VII-VI вв. до н.э. были Тиртей (военная элегия), Мимнерм (любовная элегия), Солон, Феогнид (политическая элегия).

Элегии спартанского поэта Тиртея (вторая половина VII в. до н.э.) имеют патриотический характер. Они имели глубокое воздействие на слушателей и использовались для воспитания патриотического духа воинов. Сохранилась легенда о том, как Афины послали Спарте, в ответ на ее просьбу о военной помощи, учителя Тиртея, который своими элегиями воодушевил спартанцев к победе над мессенцами.

Знаменательна и жизнь, и творчество поэта Солона (VII ­ VI вв. до н.э.), который занимался политической деятельностью, был демократическим законодателем. О воздействии его поэзии, авторитете его личности рассказал легендарную историю Плутарх: афиняне потерпели поражение в войне за остров Саламин и запретили всякие призывы к борьбе за него. Солон явился на городскую площадь, встал на высокий камень и прочитал элегию, заканчивавшуюся призывом:

На Саламин! Поспешим и сразимся за остров желанный,

Чтобы с отчизны стряхнуть горький и тяжкий позор.

Солон был избран вождем афинян, и под его предводительством они пошли в бой, застигли противника врасплох и вернули себе Саламин.

Ямбы – жанр греческой поэзии, связанный с культом богини плодородия Деметры. Ямбы имели насмешливый и обличительный характер. Представителем этого жанра был Архилох (VII в. до н.э.), писавший стихи двухсложным размером, близким к разговорной речи. Этот размер и получил впоследствии название ямба, став самым распространенным в русской силлабо-тонической поэзии (К.Ф. Рылеев, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и другие)[243].

Ямб и элегия постепенно превратились в чисто литературные жанры, утратившие органическую связь с музыкой. Мелика (песенная лирика) была тесно связана с музыкальным сопровождением.

Мелическую поэзию принято делить на два вида: сольную (или монодическую) и хоровую. Сольная мелика получила особое развитие на острове Лесбос, где творили два крупных поэта – Алкей и Сапфо.

Третий представитель сольной лирики – Анакреонт (VI в. до н.э.). Главные темы его поэзии – вино и любовь, прославление радости и удовольствий жизни. К творчеству Анакреонта обращались и переводили его стихи Г.Р. Державин, А.С. Пушкин, Л.А. Мей и другие.

Хоровая лирика достигла расцвета в Спарте. Ее основные темы - воспевание идеала спартанской доблести, патриотического долга, служению которому должна быть посвящена жизнь человека.

Пиндар (VI – V вв. до н.э.) – виднейший поэт, песни которого явились по жанру хоровой лирикой. Он писал, в основном, эпиникии[244], посвященные победителям Олимпийских или других спортивных состязаний.

Таким образом, культура Древней Греции архаического периода дала миру великие имена, оказала влияние на дальнейшее развитие всех видов искусств, достигших наивысшего расцвета в классический период.

ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИКА

С первых тысячелетий V в. до н.э. начинается классический период развития греческой культуры и всех видов искусств, достигших совершенства возвышенного реализма. Этот процесс связан с усилением Афин (победа в войнах с персами, политический, экономический и культурный расцвет). Аттика (область Греции с главным городом – Афинами) достигла своего расцвета и наивысшего могущества. 50-е – 30-е гг. V в. до н.э. получили название века Перикла – по имени правителя, которого греки считали воплощением государственной мудрости. При Перикле Афины стали центром греческого искусства. Особое развитие получило градостроительство, имевшее целью укрепление и украшение Афин, а, следовательно, – архитектура, имевшая монументальный характер.

Наиболее значительные архитектурные сооружения, скульптурные образы были воздвигнуты в период высокой классики (вторая половина V в. до н.э.). При Перикле создается самый замечательный ансамбль эпохи – Афинский Акрополь, комплекс построек, являющийся шедевром греческой и мировой архитектуры. Акрополь господствует над городом и его окрестностями. В его композицию входят сверкающие беломраморные здания:

Парфенон (храм Афины, богини –­ покровительницы города), Эрехтейон (храм, посвященный Афине и Посейдону), храм богини победы Ники, Пропилеи (парадный вход на Акрополь). История сохранила имена создателей этого архитектурного чуда: архитекторы Иктин и Калликрат, скульптор Фидий.

В зданиях Акрополя были расположены библиотека, картинная галерея, хранилась городская казна. Акрополь воплощал представление о могуществе и величии Афинской державы и в то же время выражал идею общеэллинского единства.

Уже в период ранней классики получает развитие монументальная скульптура. Образ гражданина – атлета или воина – становится центральным в искусстве. Скульптура освобождается от архаической условности. Пропорции тела и многообразные формы движения становятся важнейшим средством характеристики, в то же время скульптор еще не стремился к раскрытию индивидуального характера. Такова прославленная скульптура " Дискобол ", принадлежащая Мирону (нач. третьей четверти V в. до н.э.).

В период высокой классики творили величайшие скульпторы Древней Греции. Фидий – создатель бронзовой статуи Афины Промахос ("Воительницы", 9 м. высотой), явившейся своеобразной вертикальной осью Акрополя, и двенадцатиметровой статуи Афины Парфенос. Спокойная уверенность и строгая мудрость отличали облик богини. Выполненная из золота и слоновой кости, она гармонировала с красочной гаммой здания.

Под руководством и при участии Фидия создавалось скульптурное убранство Парфенона, наружной стороны храма. Фронтонные[245] скульптуры изображали эпизоды из жизни олимпийских богов. Мраморные горельефы[246] были посвящены мифологическим сюжетам. Двухсотметровый фриз также был покрыт лентой рельефов с изображением праздничного шествия в честь Афины.

Прославление человека, его силы и мужества – основная тема творчества современника Фидия Поликлета. В его скульптурах проявилось стремление к изображению спокойно стоящего человека. Самая прославленная среди них -" Дорифор " (" Копьеносец ", сер. V в. до н.э.), имеющая героико-монументальный характер.

Традиции великих мастеров высокой классики нашли развитие в творчестве замечательного скульптора эпохи поздней классики Праксителя. В своем творчестве Пракситель стремился к воплощению чистой гармонии, спокойной задумчивости своих моделей. Его полные грации и тонких чувств образы утратили героическое начало и монументальное величие, приобретя более утонченный и созерцательный характер (например, композиция " Гермес с Дионисом ").

Пракситель создал новый идеал женской красоты в образе Афродиты Книдской (до 360 г. до н.э.). Сняв одежду, богиня собирается войти в воду. Ее прекрасный образ освобожден от торжественного величия, он отличается совершенством форм и пропорций, удивительной гармоничностью.

Крупнейшим скульптором реалистического направления был Лисипп (расцвет творчества ­ 40-е ­ 30-е годы IV в. до н.э., время правления Александра Македонского). Лисипп решал задачу индивидуализации человеческого образа, раскрытия его переживаний. Свое понимание образа человека он воплотил в скульптуре " Апоксиомен " – юноша, скребком счищающий с себя песок после состязаний.

Лисипп обратился к созданию портрета. Им изваяны скульптурные портреты Александра Македонского, в которых раскрывается сложный, противоречивый духовный мир героя.

Последователи Лисиппа шли по пути изображения действительности в ее индивидуальных проявлениях, скульптура утрачивала интерес к обобщенному героическому образу.

Классический период греческого искусства явился исключительно плодотворным для развития литературы. Он получил название аттического, что было обусловлено преобладанием Афин в сфере литературы. Наивысшего развития в V в. до н.э. достигает драматургия, синтезируя черты эпоса и лирики более раннего периода.

В Древней Греции получили развитие три драматургических жанра: трагедия, драма сатиров и комедия. Все они восходят к обрядовым играм. В VII – VI вв. до н.э. широко распространился культ Диониса, бога производительных сил природы, плодородия и вина. С ним связаны обряды карнавального типа, разыгрывание сцен умирания и воскресения божества (соответственно процессам созревания винограда, сбора его, выдавливания сока для приготовления вина и нового созревания). Эти обряды явились основой для возникновения всех жанров греческой драмы.

Трагедия [247], возникнув из религиозно-культовых обрядов, являлась сценическим разыгрыванием мифа, она приобщала зрителей к единой для целого народа и его исторических судеб реальности. Именно в Афинах классического периода трагедии обрели серьезное содержание, превратились из развлечения в народную трибуну. Черпая сюжеты из разных мифов, трагические поэты вносили в свои произведения актуальную для своего времени проблематику. Обладая огромной силой воздействия на зрителя, вызывая в нем сильнейшие внутренние конфликты, трагедия посредством катарсиса[248] разрешала их в высшей гармонии.

ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД

Сам термин " эллинизм " связан с проникновением греческой культуры на Восток, "эллинизацией" Востока (период военных походов Александра Македонского, поклонника эллинско-греческой культуры). После смерти Александра Македонского были созданы эллинистические монархии. Это была эпоха наивысшего расцвета государств эллинского мира. Преемники Александра считали покровительство искусству главной задачей монарха. Художественными центрами эллинистического мира становятся Родос, Делос, Александрия, Пергам, Помпея, Милет. Для искусства этой эпохи характерна монументальность.

Замечательными памятниками скульптуры эллинистического периода являются "Ника Самофракийская" (ок. 190 г. до н.э.), воздвигнутая на острове Самофракия в честь морской победы над флотом сирийского царя, и Афродита Мелосская (ок. 120 г. до н.э.), приписываемая Александру (или Агесандру), Глубоко патетический, жизнеутверждающий образ Ники и возвышенная красота Афродиты создавали представление о свободной гармонической личности.

К эллинистическому этапу относится и созданная в I в. до н.э. скульптурная группа Лаокоон (выполнена тремя родосскими ваятелями: Агесандром, Афанодором и Полидором). Остродинамический сюжет композиции заимствован из легенд троянского цикла. Преувеличенная патетика, использование авторами чисто внешних эффектов, не совсем удачное соблюдение пропорциональных отношений говорят об утрате гармонической простоты пластического искусства периода классики.

Эпоха эллинизма связана с бурным развитием градостроительства. Сооружаются дворцы, здания совета, театры, рынки и т.д. Архитектурная пластика тяготеет к колоссальным масштабам, многофигурным композициям. Среди архитектурных сооружений выделяется " Алтарь Зевса ", возведенный на акрополе в Пергаме. Высокого уровня достигло искусство мозаики и настенной живописи (мозаичное изображение Диониса на Делосе, помпейская живопись и др.).

Углубляется интерес к человеку, что приводит к развитию жанра портрета (александрийские мастера). Создаются скульптуры бытового жанра: "Мальчик с гусем", "Мальчик-нубиец", "Старый рыбак" и др. Изменяется сам дух искусства, мироощущение его героев. Человек погрузился в сферу личной, интимной жизни. Предметом изображения в литературе впервые становится отдельный человек с его частной жизнью. Эти тенденции находят выражение и в философии. Возникает ряд философских систем, из которых особое значение приобретает материалистическая философия Эпикура и стоическая философия Зенона. С проповедью преодоления страстей выступили киники, ярчайшим представителем этой школы явился Диоген; скептики объявили всякую истину относительной и всякое познание недостоверным. Религия в этот период становится делом личной совести.

Общение со странами Востока, знакомство с естественными науками Египта, Вавилона обусловили расцвет наук в III в. до н.э. – точных (Эвклид, Архимед) и гуманитарных. Крупнейшим научным центром становится Александрия, где был основан " Музей " ("Храм муз"), была создана библиотека, где, по свидетельству древних, хранилось около полумиллиона книг (свитков). Библиотека сильно пострадала от пожара при захвате Цезарем Александрии в I в. до н.э.

Из литературных жанров в эллинистический период получает развитие новая аттическая комедия.

Самый выдающийся автор "новой комедии" – Менандр (342-292 гг. до н.э.), написавший более ста комедий. Сохранилась целиком только одна драма "Угрюмец", более или менее полно – трагедия "Третейский суд". Герои Менандра жизненны и человечны, автор достиг определенных высот в тщательной разработке персонажей. Мир личных чувств заменил общественные проблемы, стоявшие перед героями Эсхила и Софокла.

В III в. до н.э. получает развитие так называемая александрийская поэзия (поэты группируются вокруг александрийского Музея). Это Каллимах Киренский, его ученик Аполлоний Родосский и др.

С середины II в. до н.э. Греция попадает под власть Рима, который становится политическим и культурным центром. Римские правители покровительствовали архаистическим тенденциям в культурном развитии Греции, отразившимся и на литературе. К этому периоду относится творчество философа-моралиста и биографа Плутарха (46 г. н.э. – ок. 127 г. н.э.). Среди его произведений – "Сравнительные жизнеописания" (параллельные биографии греческих и римских деятелей), имеющие большое историческое значение. Шекспир, Корнель, Расин заимствовали свои сюжеты из биографий Плутарха. Крупнейшее имя этого периода – Лукиан, который силой смеха, сарказма убивает античных богов, переводит миф в бытовую сферу. Он создает диалоги, памфлеты-пародии, высмеивает лженауку, софистическую декламацию ("Похвала мухе"), различные предрассудки. Творчество Лукиана оказало значительное влияние на просветительскую литературу Европы (Эразм Роттердамский, Рабле, Свифт).

Самый поздний жанр греческой литературы - роман. Произведения этого жанра писались прозой. Среди них – "Дафнис и Хлоя" Лонга (II или III в. н.э.). Сюжет греческого романа – это история влюбленных юноши и девушки, разлученных обстоятельствами, но сохраняющих верность друг другу. В греческом романе отразилось новое отношение к человеку.

Таков был итог развития великой культуры Древней Греции. Впоследствии на каждом из этапов расцвета гуманизма художники всего мира обращались к памятникам греческого искусства, так как в них нашли свое поэтическое, возвышенное воплощение дух гражданственности, утверждение ценности человека, представление об огромном воспитательном значении искусства. Поэтому произведения древнегреческого искусства – не только памятники далекого прошлого, но и живые образы, которые до сих пор доставляют нам глубокую радость.

ДРЕВНИЙ РИМ

С конца I в. до н.э. ведущее значение в античном мире приобретает римская культура. За более чем тысячелетнюю историю она прошла большой и сложный путь развития. Трудно назвать область культуры, в которой римляне не оказали бы влияния на последующие поколения. В медицине, географии, астрономии, архитектуре нашли применения открытия, сделанные римскими учеными. Дальнейшее развитие получили достижения в сельском хозяйстве. Само слово " культура " первоначально означало " возделывание почвы ", "уход за землей". Основы военного искусства, разработанные римлянами в многочисленных войнах, не утратили своего значения для современности. Юристы всего мира изучают римское право. Система правовых отношений, зафиксированная в нем, точные юридические понятия до сих пор служат образцом для законодателей. Произведения римских писателей стали классическими, и само римское слово " классика " стало обозначать "первоклассные, образцовые" применительно к произведениям Вергилия, Горация, Овидия и других античных авторов.

Своеобразие римской культуры сказалось в трезвости мышления, миропонимания, рационалистическом восприятии действительности, в веризме (документальной точности), в остром и суровом реализме, который составил основу римского искусства.

Хронологически рамки развития культуры Древнего Рима охватывают почти тысячелетие: от ее зарождения в конце VI в. до н.э. до конца V в. н.э. Начальный этап относится к периоду республики (конец V – конец I вв. до н.э.), расцвет – к периоду образования мировой рабовладельческой державы (конец I в. до н.э. – V в. н.э.).

Римская культура сложилась на основе сложного взаимодействия культур местных италийских племен и других народов, в основном, этрусков, имевших, вероятно, малоазийское происхождение.

Большой вклад в формирование культуры Рима внесли греческие колонисты в Южной Италии и Сицилии, в городах которых активно функционировала научная жизнь, развивалась античная художественная культура. Значительным было также влияние культуры народов, постепенно вошедших в состав Римской империи: галлов, германцев, кельтов.

Культура Древнего Рима решала задачи, поставленные последним этапом развития античного общества.

РИМСКАЯ РЕСПУБЛИКА

Римская культура периода республики (конец VI – конец I вв. до н.э.) отразила социальные процессы этого времени, связанные с усилением политической активности различных слоев населения этого огромного государства (углубление классовых противоречий, гражданские войны, многочисленные восстания рабов, в том числе, грандиозное восстание Спартака – I в. до н.э. и т.д.).

Своеобразие римской культуры прежде всего нашло проявление в архитектуре. Суровая простота жизненного уклада в условиях ожесточенных войн обусловила конструктивную логику инженерных сооружений – древних оборонительных стен Рима, дорог, имевших важное стратегическое значение, мощных мостов и акведуков [250]. Характерным мотивом римской монументальной архитектуры становятся арочные конструкции.

В связи с тем, что Рим стал могущественным государством, в состав которого входил весь тогдашний культурный мир Европы и Ближнего Востока, в связи с притоком богатств из завоеванных стран в общество проникли стремления к роскоши, утонченности. В Рим ввозятся знаменитые греческие статуи и картины. Римские храмы превращаются в своего рода музеи искусств. В архитектуре сказывается значительное влияние греческого стиля (обращение к ордерной системе). В эпоху республики храм - основной тип общественного здания (храм Сибиллы в Тиволи – I в. до н.э., храм Фортуны Вирилис в Риме – I в. до н.э.).

Своеобразие римской архитектуры проявляется в создании нового типа частного дома богатых землевладельцев; разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей. Особый интерес представляют Помпейские росписи, которые знакомят с основными чертами античной фрески. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

Уже в I в. до н.э. как самостоятельный жанр проявляет себя скульптурный портрет, в котором воплощается самобытный реализм, острая наблюдательность художников, ясность и сжатость формы. Один из немногих сохранившихся памятников этого периода - так называемый " Брут " (конец III ­ нач. II в. до н.э.). С большой выразительностью запечатлен образ республиканского деятеля с худощавым асимметричным лицом, значительным силой своего интеллекта и воли, пристальным взглядом суровых глаз из-под нависающих бровей. Скульптурные портреты предельно лаконично выражают идею самоутверждения личности. Знаменитая статуя " Оратор " (так наз. Авл Метелл – нач. I в. до н.э.) являет начало развития портрета, поражающего беспощадной правдивостью, интересом к воспроизведению порой некрасивых, но ярко индивидуальных лиц.

Литература эпохи республики отразила взаимовлияние римской и греческой культур, что проявилось в существовании двух направлений – сторонников и противников эллинизма. В этот период получает развитие поэзия, в основном, созданная по греческим образцам: например, Ливий Андроник – автор комедий, переводчик Гомера; Квинт Энний – автор трагедий и комедий, исторического эпоса " Анналы ", претендующего на гомеровский стиль.

Крупнейшим мастером римской комедии, так наз. " паллиаты "[251], являлся Тит Макций Плавт (250 – 184 гг. до н.э.). Наиболее значительные его комедии: "Хвастливый воин", "Горшечная комедия" (или "Горшок"), "Два Менехма", "Пленники", "Амфитрион" и др. В основном, это переработка греческой комедии для народного театра.

В этот же период, немного позднее, начинает развиваться римская проза. Подлинным основателем латинской прозы является Марк Порций Катон (234 – 149 гг. до н.э.), получивший прозвище Старший. Катон прославился и как полководец, и как политический деятель. Он оставил обширное литературное наследие, но до нас дошло одно произведение – "О земледелии". Уже в старости он написал труд " Начала ", который открывает римскую историографию на латинском языке.

Середина II в. до н.э. – 40-е гг. I в. до н.э. – период гражданских войн и гибели республики. Большое значение приобретает творчество выдающегося оратора, известного политического деятеля Цицерона. Марк Туллий Цицерон (106 – 43 гг. до н.э.) оставил громадное литературное наследие, представленное речами, трактатами, письмами. Его творчество связано с политическими событиями римской республики. Так, в период своего консульства (63 г. до н.э.) Цицерон разоблачил заговор Катилины; этому событию посвящены его речи "против Катилины", построенные по всем правилам ораторского искусства. Четырнадцать речей Цицерона направлены против Марка Антония, пытавшегося после убийства Цезаря (44 г. до н.э.) занять его пост. Эти ре

Что способствует осуществлению желаний? Стопроцентная, непоколебимая уверенность в своем...

Что делать, если нет взаимности? А теперь спустимся с небес на землю. Приземлились? Продолжаем разговор...

ЧТО ПРОИСХОДИТ ВО ВЗРОСЛОЙ ЖИЗНИ? Если вы все еще «неправильно» связаны с матерью, вы избегаете отделения и независимого взрослого существования...

ЧТО ТАКОЕ УВЕРЕННОЕ ПОВЕДЕНИЕ В МЕЖЛИЧНОСТНЫХ ОТНОШЕНИЯХ? Исторически существует три основных модели различий, существующих между...

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте: