О Международном молодежном театральном фестивале «триНити»

Положение

О Международном молодежном театральном фестивале «триНити»

1. Общие вопросы

1.1. Положение о проведении Международного молодежного театрального фестиваля «триНити» далее Фестиваль, обозначает основную идею Фестиваля, даёт справку об организаторах Фестиваля, определяет цели, задачи, сроки, порядок и условия проведения, награждения, а также категории участников фестиваля, основные требования к ним, порядок их пребывания на Фестивале.

1.2. Автором идеи Фестиваля является художественный руководитель ДМТиК (Детские мастерские театра и кино, город Сочи) Андрей Рос.

1.3. Проведение Фестиваля осуществляет Культурно-благотворительный фонд «Развитие Общественного Сознания» при поддержке администрации города Сочи.

Основная идея Фестиваля

Среди множества независимых молодёжных театральных фестивалей, проходящих в России и за рубежом Международный молодёжный театральный фестиваль «триНити» задуман как фестиваль с ясной идеей, суть которой содержится в ёмком слогане:

«ТРАДИЦИЯ – НОВАТОРСТВО – ТВОРЕЦ».

Тем, кому интересно более полно ознакомиться с идеями, послужившими основой необходимости проведения такого фестиваля, читайте Меморандум Фестиваля «триНити» (прилагающийся отдельным документом). В нём содержится взгляд на состояние современного театра и искусства в целом и на состояние и развитие молодёжного театра в частности. А в настоящем Положении вопросы идеологии Фестиваля мы осветим кратко:

Само название Фестиваля «триНити» содержит в своей основе сразу несколько важных смысловых понятий:

1. Тринити - это имя главной героини эпохальной кинотрилогии Вачовски «Матрица» (с 1999), которая не только олицетворяет самоотверженную борьбу с иллюзией, захватившей умы людей, но и явно намекает на миссию поиска, сопровождения и защиты «избранного», идущего «в мир» ради спасения человечества. В этом персонаже сплетены воедино элементы традиций востока и запада: борьба с миром иллюзий (майей) и христианское мессианство. Но, этот подвиг «избранного» – подвиг не ради спасения человечества в своей массе, как во множестве других кинопроизведений нашей эпохи, а ради спасения человека, как вместилища души и проводника истины, подвиг, указывающий путь к истине, что явно показано во всей трилогии.
2. Имя Тринити переводится с английского как Троица. Это символическое обозначение Бога в христианстве, где оно имеет три аспекта. Эта трехаспектность божественного присутствует во всех сокровенных мировых традициях. Наиболее ясная и философски осмысленная современная концепция этого – сущностное разделение самой жизни, любой её части или акта существования, любого процесса или явления на три части или стадии, это:

1. Созидание (также: рождение, творение, захват и реализация идеи, осуществление изначального импульса);

2. Адаптация (также: созерцание, анализ, осмысление);

3. Деструкция (также: остановка, разрушение, отсев ненужного, получение опыта).

Эта тройственность может описывать любой процесс, в том числе, эволюцию современного молодёжного театра, как и театра в целом, естественным образом объясняя всё, происходящее с ними.

1. В основе концепции нашего Фестиваля, лежит также принцип, в котором раскрывается третье значение его названия, а именно Три Нити. Это понятие, не только имеющее смысл, как совокупность неких трёх явлений, но и обозначающее их смысловую интеграцию (переплетение нитей), имеющее пространственный и временной аспект.

Кратко обозначим выводы, касающиеся философской сущности и практического смысла этих «трех нитей», идейно пронизывающих всё то, чем может быть наш Фестиваль, нитей, которые могут связывать нас, как единомышленников:

1. ТРАДИЦИЯ.

Во всех древних духовных традициях, существовавших по всему миру широкое распространение имели системы посвятительных практик. В одних местах они касались только области духовного ученичества и имели весьма строгие формы. В других они были частью жреческого ритуала. В третьих процветали долгое время под покровом тайных лож, часто в роскоши антуража и неповторимом своеобразии форм. И даже в современности они стали частью практик специальных групп, занимающихся глубинной или эзотерической психологией. Наиболее известна своей посвятительной системой духовная традиция, связанная с Древним Египтом и именем Гермеса Трисмегиста (Триждывеликого). Позднее, её в несколько усечённом виде заимствовали древние греки, воспринимавшие своего Гермеса уже в новом качестве. Не удивительно, что именно древние греки создали систему, послужившую неким базисом для основ современного европейского театра. Древнегреческая сценическая традиция со временем, неизбежно теряла основные элементы посвятительного ритуала, становясь при этом ближе к народу и всё более приобретая облик современного театра. Подобно древнегреческому понятию любви, имеющему, как известно, такие формы, как «Пандемос» – перевод: всенародная, объединяющая общедоступные формы любовного проявления, и «Урания» – дочь Урана, Неба – божественная любовь, высокое и чистое чувство, доступное лишь не многим, посвятительная традиция разделилась, и частично ушла в “глубокое подполье”, оставив театру некое подобие посвящения, которое могли иногда переживать, вслед за актёрами, зрители. Сама же инициатическая доктрина, являющаяся, по сути, калькой с более древнего и явно надчеловеческого источника информации, до последнего времени хранилась в строжайшей тайне.

Сегодня тайное знание оказалось доступным, и поэтому ответом на вопрос о способах почерпнуть истину для соизмерения себя и своего творчества с ней может быть обращение к традиционным канонам, поиск древних надчеловеческих источников информации. Как возродить духовную традицию в театре? Только путём хотя бы частичной реставрации посвятительного ритуала, с вовлечением в него всех, от драматурга и режиссёра, до актёра и зрителя. Целительная внутренняя трансформация, лежащая в основе такого ритуала касается вначале авторов, вслед за ними, созданных ими героев, вместе с героями её переживают играющие в спектакле актёры, вслед за которыми её воздействию подвергаются и зрители, каждый из которых в своей степени, уходя из зрительного зала унесёт с собой некое новое состояние. Это и есть то внутреннее усовершенствование, которое благодаря впечатляющему действию театрального зрелища не позволит человеку быть прежним, и одномоментно или постепенно приведёт его к глубокой внутренней трансформации.

«Истоки всей творческой деятельности – магический ритуал.» С. Эйзенштейн.

2. НОВАТОРСТВО.

Как любое явление в мире, театр живёт энергиями. Истинно традиционный подход в театре (наша «первая Нить») обеспечивает целеполагание, гарантию истинности идеи, связь с духом, возможности ритуальной трансформации. Однако, каждое время несет свои отличительные черты, а по сути – тоже энергии. Быть “на гребне волны”, тонко чувствовать энергетику времени и соответствовать ей, вовремя трансформируя внутренние устои, эффективно использовать всё то, что дарит современность, в плане идей, подходов, и, конечно же, в технологическом отношении, на каждом этапе театральной постановки стремясь к её предельному совершенствованию. Это и есть новаторство, то без чего традиция становится мёртвой, а посылы и идеи воспринимаются как анахронизм. Это то, что позволяет актуализировать в искусстве такой важнейший фактор, как время. В наши дни невозможно ставить «Федру» и «Электру», пользуясь только тем, что давал античный театр. Время говорить новое слово.

3. ТВОРЕЦ.

В традиционных источниках сказано, что человек создан по образу и подобию божьему. В связи с этим, сложно даже представить, насколько широким спектром возможностей мы можем обладать. Наверное, самое распространённое и, вместе с тем, эволюционно значимое сродство человека и Бога – это творение или созидание. Вероятно, эта способность распределена между людьми не поровну. Или, скорее всего, существуют мощные ограничивающие факторы, делающие каждого человека способным творить лишь в определённом направлении, степени и качестве.

Театр – совершенно особенная область в искусстве. Люди театра не похожи на людей других творческих профессий. Сложен и самобытен мир сцены, где постоянно разыгрывается спектакль, не ограничивающийся показами на зрителя. Спектакль никогда не кончается. Он захватывает не только актёров, но и режиссеров, и драматургов, художников, многочисленных работников театра, и ещё более многочисленных обожателей этого вида искусства. Таков уникальный мир театра. Здесь не в меньшей степени, чем в любом другом виде искусства, творцу принадлежит центральная роль. Чаще всего, это драматург, режиссер и художник. Огромное значение в современной постановке имеет звук – здесь творец композитор или саунддизайнер. Известны выдающиеся актёры – истинные мыслители, настоящие творцы своих ролей, способные заразить других актёров своей мощной идеей, энергией, объединяющие, создающие особую атмосферу спектакля. Зритель тоже может выступать в роли творца, когда вокруг спектакля формируется живое зрительское поле, суперорганизм, в определённый момент начинающий продуцировать собственные уникальные состояния.

Таким образом, в мире театра от драматурга и режиссера, к актёрам и зрителям формируется и распространяется уникальный творческий импульс, отражающий индивидуальность творца, помноженную на индивидуальности всех, кто находится в сотворчестве. В этом третий, после традиционности и новаторства компонент, обеспечивающий жизнеспособность современного театра. Это элемент, привносящий в творческий акт индивидуальность созидателя, всё самое важное и сокровенное из области его миропонимания, неповторимую реальность его духовной жизни.

“Над вымыслом слезами обольюсь.” А. Пушкин

Итак, мы вкратце расшифровали лозунг нашего Фестиваля. Он может быть также общефилософски обозначен троичностью: ИСТОКИ – ВРЕМЯ – ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.

Есть важные вопросы, касающиеся развития именно молодёжного театра, а также театра в целом, которые из-за отсутствия места нет возможности включить в данный пункт Положения. Эти вопросы рассматриваются в Меморандуме Фестиваля. Здесь остаётся только подвести итог, ответив на вопрос, каким образом можно сформулировать общее видение главной тенденции развития современного молодёжного театра, как и театра в целом?

Базируясь во многом на античных и более ранних герметических канонах, наделяющих театральное действо глубоким духовным смыслом, и возвращая ему элементы посвятительного ритуала с целительным трансформирующим действием; находясь в постоянном эксперименте, занимаясь поиском новых творческих форм на всех этапах постановочной работы; используя самые передовые технические и информационные разработки в своём творчестве; преодолевая на своём пути все возможные клише и стандарты, бездумное следование «авторитетам», ориентирование на «среднего потребителя» или на «то, что в тренде»; и, наконец, действуя только из глубокого внутреннего духовного импульса творца, движимые любовью, и, тем самым, реализуя корневой общерелигиозный принцип богоподобия человека, мы можем создавать существо нового живого театра, театра, способного нести Свет.

Под знамёнами этой идеи, с открытым сердцем, надеждой на понимание и верой в будущие свершения, мы собираем единомышленников на наш Фестиваль.

Организаторы Фестиваля

3.1. Культурно-благотворительный фонд «Развитие Общественного Сознания» - фонд с созвучием основных целей и широким спектром деятельности, от пропаганды здравого смысла и поддержки творцов до организации и финансирования проектов в области науки, культуры и образования.

3.2. ДМТиК (Детские мастерские театра и кино) Андрея Роса, город Сочи – сеть, объединяющая детские образовательные учреждения города в рамках работы объединений дополнительного образования: Актёрских мастерских, Мастерской сценического костюма, Мастерской театральных декораций, Мастерской театральной сказки (драматургической мастерской) – победитель и лауреат российских и международных театральных фестивалей и фестивалей искусств.

3.3. Молодёжное творческое объединение Имажинер, г. Сочи.

Цели и задачи Фестиваля

4.1. Цели Фестиваля:

• поддержка и развития детского и молодёжного театрального искусства вне зависимости от политических, социальных, национальных, религиозных, гендерных и других догм и предубеждений, несмотря на всю сопряженность с ними жизни современного общества;

• сохранение современного детского и молодежного театра как уникального культурного явления, отражающего суть эпохи, и главное – наделённого особой миссией и благодатью: достучаться до людских сердец, пролить свет в умы и простотой и честностью своего слова и жеста очистить человеческое сознание, приведя его в состояние уравновешенной гармонии.

4.2. Задачи Фестиваля:

• приобщение детей и молодежи к отечественной и мировой театральной культуре;

• сохранение и приумножение культурных традиций современного русского театра;

• выявление детских и юношеских театральных коллективов, отличающихся авторским подходом в вопросах выбора репертуара, жанра, в постановочной работе, использующих инновационные методы и приемы, стремящихся наполнить свои постановки серьёзным смыслом, создающих спектакли, способные в перспективе стать явлением в современной культуре;

• выявление и поддержка молодых талантливых авторов-драматургов, создающих перспективные для современного молодёжного театра произведения;

• развитие методик духовно-нравственного, гражданско-патриотического, культурно-творческого и эстетического воспитания детей и молодежи средствами театрального искусства;

• повышение профессионального уровня руководителей театральных коллективов;

• создание условий для обмена опытом между членами жюри, руководителями и участниками детских и юношеских театральных коллективов;

• повышение художественного и исполнительского уровня участников Фестиваля посредством проведения мастер-классов, творческих встреч, круглых столов и других форм совместной работы участников;

• развитие и укрепление творческих связей между авторами, коллективами и исполнителями.

Программа Фестиваля

9.1. Максимум развития и творческой реализации участников.

Оргкомитет Фестиваля ставит своей главной задачей чёткую организацию всего мероприятия. При этом он считает не менее важным структурировать время пребывания участников на Фестивале таким образом, чтобы максимально полно осуществить цели и задачи данного Фестиваля (пункт 2 настоящего Положения). Для этого решено минимизировать свободное время участников Фестиваля, предоставив дополнительную возможность творческой реализации для них, развивая и углубляя при этом свободное общение между участниками театральных коллективов, их руководителями, индивидуальными участниками и членами жюри.

9.2. Конкурсные и внеконкурсные показы спектаклей, мастер-классы.

Для реализации вышеозначенных целей кроме конкурсных показов спектаклей театральных коллективов – участников Фестиваля в программу Фестиваля будут включены внеконкурсные показы спектаклей театральных коллективов участников, а также гостей Фестиваля и принимающей стороны (ДМТиК, Сочи), авторские мастер-классы от руководителей театральных коллективов и членов жюри, выставки и мастер-классы театральных художников и педагогов.

9.3. Театральные инсталляции на свободную тему и проекты спектаклей по произведениям молодых драматургов.

Вокруг инициативных руководителей театральных коллективов планируется создание временных сводных актерских групп, которые на протяжение первых четырех дней Фестиваля в свободное от основных фестивальных мероприятий время смогут работать над театральными инсталляциями на свободную тему или над проектами спектаклей по произведениям авторов, победивших в отборочном этапе конкурса молодых драматургов. Результатом этой работы могут быть специальные показы (с возможностью профессиональной видеозаписи) в течение отведённого для этого пятого фестивального дня в заранее оговоренных локациях на приморской или горной территории Большого Сочи (приморские парки, набережные, пляжи, места массового скопления людей, реликтовые лесные массивы, альпийские луга, каменистые цирки горных хребтов и т.д.). Оргкомитет Фестиваля берет на себя организационное и техническое обеспечение этих показов.

9.4. Ежедневный музыкальный Open Air.

На протяжение всех дней фестиваля на территории его проведения (холл первого этажа 100 кв.м.) с 21 часа до 0 часов будет проводиться музыкальный Open Air с использованием мощного звукового и светового оснащения и современной электронной музыки разных жанров для всех участников и гостей фестиваля. В последний вечер Фестиваля будет приглашён профессиональный ди-джей.

9.5. Церемонии открытия и закрытия Фестиваля.

Церемонии открытия и закрытия Фестиваля проводит принимающая сторона (ДМТиК, Сочи) в виде театральных капустников с включением «визиток» участников Фестиваля. После церемоний руководители театральных коллективов, члены жюри и оргкомитет Фестиваля собираются на организационные встречи с фуршетом.

9.6. Фото- и видеосъёмка мероприятий.

Оргкомитет Фестиваля создаст специальную группу, осуществляющую съемки фото- и видео-репортажа на всех мероприятиях Фестиваля, сделав его в последствии доступным для всех участников. Также на Фестивале для индивидуальных участников и театральных коллективов будет предоставлена возможность создания специального актерского фото-портфолио.

9.7. Обеспечение внешней безопасности.

Оргкомитет Фестиваля берет на себя ответственность за обеспечение внешней безопасности на всех мероприятиях фестиваля.

9.8. Обеспечение внутреннего порядка и соблюдение регламента Фестиваля.

Оргкомитет Фестиваля осуществляет круглосуточное координирующее руководство на всех мероприятиях фестиваля. Однако вопросы внутреннего порядка и соблюдения регламента Фестиваля в соответствии с согласованной и утверждённой программой возлагает на руководителей театральных коллективов – участников Фестиваля.

9.9. Обязательное участие в мероприятиях фестивальной программы.

Стремясь реализовать цели и задачи Фестиваля и видя в этом не только не сравнимую ни с чем пользу для участников, но исключительный смысл участия в данном Фестивале, оргкомитет ставит условием участия в Фестивале посещение мероприятий фестивальной программы всеми участниками Фестиваля и надеется на содействие в этом руководителей театральных коллективов.

9.10. Привлечение участников Фестиваля к обсуждению его программы.

Оргкомитет Фестиваля заинтересован в сотрудничестве со всеми участниками Фестиваля и, в первую очередь, с руководителями театральных коллективов в вопросах формирования и окончательного утверждения его программы.

Подача заявок

10.1. Молодые драматурги, желающие принять участие в Фестивале должны выслать в оргкомитет Фестиваля заполненную заявку (Приложение №1) и драматическое произведение, выставляемое на конкурс до 10 сентября 2017 года на электронный адрес фонда: kbfros@gmail.com;

10.2. Театральные коллективы, желающие принять участие в Фестивале должны выслать в оргкомитет Фестиваля заполненную заявку (Приложение №2) и ссылку на видеоверсию (или фото- и видеоматериалы) своего спектакля до 10 сентября 2017 года на электронный адрес фонда: kbfros@gmail.com.

Финансирование Фестиваля.

Фестиваль «триНити» - самофинансируемое мероприятие. Расходы, связанные с доставкой участников на Фестиваль, проживанием и питанием участников во время Фестиваля полностью лежат на отправляющей стороне.

Фестиваль «триНити» задуман организаторами как масштабное действо, незабываемый культурный праздник, объединяющий творческих единомышленников под знамёнами молодёжного театра новой эпохи. По необходимым техническим и организационным ресурсам Фестиваль представляет собой довольно затратное мероприятие. Оргкомитет занят привлечением потенциальных спонсоров для компенсации определённой части затрачиваемых средств. Однако сделать проведение мероприятия гарантированным мы можем только благодаря взиманию с участников Фестиваля организационного взноса.

Оргкомитет Фестиваля и курирующий мероприятие фонд готовы в индивидуальном порядке при успешном прохождении отборочного этапа конкурса рассматривать возможность участия в Фестивале представителей социально незащищённых слоёв населения.

Положение

о Международном молодежном театральном фестивале «триНити»

1. Общие вопросы

1.1. Положение о проведении Международного молодежного театрального фестиваля «триНити» далее Фестиваль, обозначает основную идею Фестиваля, даёт справку об организаторах Фестиваля, определяет цели, задачи, сроки, порядок и условия проведения, награждения, а также категории участников фестиваля, основные требования к ним, порядок их пребывания на Фестивале.

1.2. Автором идеи Фестиваля является художественный руководитель ДМТиК (Детские мастерские театра и кино, город Сочи) Андрей Рос.

1.3. Проведение Фестиваля осуществляет Культурно-благотворительный фонд «Развитие Общественного Сознания» при поддержке администрации города Сочи.

Основная идея Фестиваля

Среди множества независимых молодёжных театральных фестивалей, проходящих в России и за рубежом Международный молодёжный театральный фестиваль «триНити» задуман как фестиваль с ясной идеей, суть которой содержится в ёмком слогане:

«ТРАДИЦИЯ – НОВАТОРСТВО – ТВОРЕЦ».

Тем, кому интересно более полно ознакомиться с идеями, послужившими основой необходимости проведения такого фестиваля, читайте Меморандум Фестиваля «триНити» (прилагающийся отдельным документом). В нём содержится взгляд на состояние современного театра и искусства в целом и на состояние и развитие молодёжного театра в частности. А в настоящем Положении вопросы идеологии Фестиваля мы осветим кратко:

Само название Фестиваля «триНити» содержит в своей основе сразу несколько важных смысловых понятий:

1. Тринити - это имя главной героини эпохальной кинотрилогии Вачовски «Матрица» (с 1999), которая не только олицетворяет самоотверженную борьбу с иллюзией, захватившей умы людей, но и явно намекает на миссию поиска, сопровождения и защиты «избранного», идущего «в мир» ради спасения человечества. В этом персонаже сплетены воедино элементы традиций востока и запада: борьба с миром иллюзий (майей) и христианское мессианство. Но, этот подвиг «избранного» – подвиг не ради спасения человечества в своей массе, как во множестве других кинопроизведений нашей эпохи, а ради спасения человека, как вместилища души и проводника истины, подвиг, указывающий путь к истине, что явно показано во всей трилогии.
2. Имя Тринити переводится с английского как Троица. Это символическое обозначение Бога в христианстве, где оно имеет три аспекта. Эта трехаспектность божественного присутствует во всех сокровенных мировых традициях. Наиболее ясная и философски осмысленная современная концепция этого – сущностное разделение самой жизни, любой её части или акта существования, любого процесса или явления на три части или стадии, это:

1. Созидание (также: рождение, творение, захват и реализация идеи, осуществление изначального импульса);

2. Адаптация (также: созерцание, анализ, осмысление);

3. Деструкция (также: остановка, разрушение, отсев ненужного, получение опыта).

Эта тройственность может описывать любой процесс, в том числе, эволюцию современного молодёжного театра, как и театра в целом, естественным образом объясняя всё, происходящее с ними.

1. В основе концепции нашего Фестиваля, лежит также принцип, в котором раскрывается третье значение его названия, а именно Три Нити. Это понятие, не только имеющее смысл, как совокупность неких трёх явлений, но и обозначающее их смысловую интеграцию (переплетение нитей), имеющее пространственный и временной аспект.

Кратко обозначим выводы, касающиеся философской сущности и практического смысла этих «трех нитей», идейно пронизывающих всё то, чем может быть наш Фестиваль, нитей, которые могут связывать нас, как единомышленников:

1. ТРАДИЦИЯ.

Во всех древних духовных традициях, существовавших по всему миру широкое распространение имели системы посвятительных практик. В одних местах они касались только области духовного ученичества и имели весьма строгие формы. В других они были частью жреческого ритуала. В третьих процветали долгое время под покровом тайных лож, часто в роскоши антуража и неповторимом своеобразии форм. И даже в современности они стали частью практик специальных групп, занимающихся глубинной или эзотерической психологией. Наиболее известна своей посвятительной системой духовная традиция, связанная с Древним Египтом и именем Гермеса Трисмегиста (Триждывеликого). Позднее, её в несколько усечённом виде заимствовали древние греки, воспринимавшие своего Гермеса уже в новом качестве. Не удивительно, что именно древние греки создали систему, послужившую неким базисом для основ современного европейского театра. Древнегреческая сценическая традиция со временем, неизбежно теряла основные элементы посвятительного ритуала, становясь при этом ближе к народу и всё более приобретая облик современного театра. Подобно древнегреческому понятию любви, имеющему, как известно, такие формы, как «Пандемос» – перевод: всенародная, объединяющая общедоступные формы любовного проявления, и «Урания» – дочь Урана, Неба – божественная любовь, высокое и чистое чувство, доступное лишь не многим, посвятительная традиция разделилась, и частично ушла в “глубокое подполье”, оставив театру некое подобие посвящения, которое могли иногда переживать, вслед за актёрами, зрители. Сама же инициатическая доктрина, являющаяся, по сути, калькой с более древнего и явно надчеловеческого источника информации, до последнего времени хранилась в строжайшей тайне.

Сегодня тайное знание оказалось доступным, и поэтому ответом на вопрос о способах почерпнуть истину для соизмерения себя и своего творчества с ней может быть обращение к традиционным канонам, поиск древних надчеловеческих источников информации. Как возродить духовную традицию в театре? Только путём хотя бы частичной реставрации посвятительного ритуала, с вовлечением в него всех, от драматурга и режиссёра, до актёра и зрителя. Целительная внутренняя трансформация, лежащая в основе такого ритуала касается вначале авторов, вслед за ними, созданных ими героев, вместе с героями её переживают играющие в спектакле актёры, вслед за которыми её воздействию подвергаются и зрители, каждый из которых в своей степени, уходя из зрительного зала унесёт с собой некое новое состояние. Это и есть то внутреннее усовершенствование, которое благодаря впечатляющему действию театрального зрелища не позволит человеку быть прежним, и одномоментно или постепенно приведёт его к глубокой внутренней трансформации.

«Истоки всей творческой деятельности – магический ритуал.» С. Эйзенштейн.

2. НОВАТОРСТВО.

Как любое явление в мире, театр живёт энергиями. Истинно традиционный подход в театре (наша «первая Нить») обеспечивает целеполагание, гарантию истинности идеи, связь с духом, возможности ритуальной трансформации. Однако, каждое время несет свои отличительные черты, а по сути – тоже энергии. Быть “на гребне волны”, тонко чувствовать энергетику времени и соответствовать ей, вовремя трансформируя внутренние устои, эффективно использовать всё то, что дарит современность, в плане идей, подходов, и, конечно же, в технологическом отношении, на каждом этапе театральной постановки стремясь к её предельному совершенствованию. Это и есть новаторство, то без чего традиция становится мёртвой, а посылы и идеи воспринимаются как анахронизм. Это то, что позволяет актуализировать в искусстве такой важнейший фактор, как время. В наши дни невозможно ставить «Федру» и «Электру», пользуясь только тем, что давал античный театр. Время говорить новое слово.

3. ТВОРЕЦ.

В традиционных источниках сказано, что человек создан по образу и подобию божьему. В связи с этим, сложно даже представить, насколько широким спектром возможностей мы можем обладать. Наверное, самое распространённое и, вместе с тем, эволюционно значимое сродство человека и Бога – это творение или созидание. Вероятно, эта способность распределена между людьми не поровну. Или, скорее всего, существуют мощные ограничивающие факторы, делающие каждого человека способным творить лишь в определённом направлении, степени и качестве.

Театр – совершенно особенная область в искусстве. Люди театра не похожи на людей других творческих профессий. Сложен и самобытен мир сцены, где постоянно разыгрывается спектакль, не ограничивающийся показами на зрителя. Спектакль никогда не кончается. Он захватывает не только актёров, но и режиссеров, и драматургов, художников, многочисленных работников театра, и ещё более многочисленных обожателей этого вида искусства. Таков уникальный мир театра. Здесь не в меньшей степени, чем в любом другом виде искусства, творцу принадлежит центральная роль. Чаще всего, это драматург, режиссер и художник. Огромное значение в современной постановке имеет звук – здесь творец композитор или саунддизайнер. Известны выдающиеся актёры – истинные мыслители, настоящие творцы своих ролей, способные заразить других актёров своей мощной идеей, энергией, объединяющие, создающие особую атмосферу спектакля. Зритель тоже может выступать в роли творца, когда вокруг спектакля формируется живое зрительское поле, суперорганизм, в определённый момент начинающий продуцировать собственные уникальные состояния.

Таким образом, в мире театра от драматурга и режиссера, к актёрам и зрителям формируется и распространяется уникальный творческий импульс, отражающий индивидуальность творца, помноженную на индивидуальности всех, кто находится в сотворчестве. В этом третий, после традиционности и новаторства компонент, обеспечивающий жизнеспособность современного театра. Это элемент, привносящий в творческий акт индивидуальность созидателя, всё самое важное и сокровенное из области его миропонимания, неповторимую реальность его духовной жизни.

“Над вымыслом слезами обольюсь.” А. Пушкин

Итак, мы вкратце расшифровали лозунг нашего Фестиваля. Он может быть также общефилософски обозначен троичностью: ИСТОКИ – ВРЕМЯ – ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.

Есть важные вопросы, касающиеся развития именно молодёжного театра, а также театра в целом, которые из-за отсутствия места нет возможности включить в данный пункт Положения. Эти вопросы рассматриваются в Меморандуме Фестиваля. Здесь остаётся только подвести итог, ответив на вопрос, каким образом можно сформулировать общее видение главной тенденции развития современного молодёжного театра, как и театра в целом?

Базируясь во многом на античных и более ранних герметических канонах, наделяющих театральное действо глубоким духовным смыслом, и возвращая ему элементы посвятительного ритуала с целительным трансформирующим действием; находясь в постоянном эксперименте, занимаясь поиском новых творческих форм на всех этапах постановочной работы; используя самые передовые технические и информационные разработки в своём творчестве; преодолевая на своём пути все возможные клише и стандарты, бездумное следование «авторитетам», ориентирование на «среднего потребителя» или на «то, что в тренде»; и, наконец, действуя только из глубокого внутреннего духовного импульса творца, движимые любовью, и, тем самым, реализуя корневой общерелигиозный принцип богоподобия человека, мы можем создавать существо нового живого театра, театра, способного нести Свет.

Под знамёнами этой идеи, с открытым сердцем, надеждой на понимание и верой в будущие свершения, мы собираем единомышленников на наш Фестиваль.

Организаторы Фестиваля

3.1. Культурно-благотворительный фонд «Развитие Общественного Сознания» - фонд с созвучием основных целей и широким спектром деятельности, от пропаганды здравого смысла и поддержки творцов до организации и финансирования проектов в области науки, культуры и образования.

3.2. ДМТиК (Детские мастерские театра и кино) Андрея Роса, город Сочи – сеть, объединяющая детские образовательные учреждения города в рамках работы объединений дополнительного образования: Актёрских мастерских, Мастерской сценического костюма, Мастерской театральных декораций, Мастерской театральной сказки (драматургической мастерской) – победитель и лауреат российских и международных театральных фестивалей и фестивалей искусств.

3.3. Молодёжное творческое объединение Имажинер, г. Сочи.

Цели и задачи Фестиваля

4.1. Цели Фестиваля:

• поддержка и развития детского и молодёжного театрального искусства вне зависимости от политических, социальных, национальных, религиозных, гендерных и других догм и предубеждений, несмотря на всю сопряженность с ними жизни современного общества;

• сохранение современного детского и молодежного театра как уникального культурного явления, отражающего суть эпохи, и главное – наделённого особой миссией и благодатью: достучаться до людских сердец, пролить свет в умы и простотой и честностью своего слова и жеста очистить человеческое сознание, приведя его в состояние уравновешенной гармонии.

4.2. Задачи Фестиваля:

• приобщение детей и молодежи к отечественной и мировой театральной культуре;

• сохранение и приумножение культурных традиций современного русского театра;

• выявление детских и юношеских театральных коллективов, отличающихся авторским подходом в вопросах выбора репертуара, жанра, в постановочной работе, использующих инновационные методы и приемы, стремящихся наполнить свои постановки серьёзным смыслом, создающих спектакли, способные в перспективе стать явлением в современной культуре;

• выявление и поддержка молодых талантливых авторов-драматургов, создающих перспективные для современного молодёжного театра произведения;

• развитие методик духовно-нравственного, гражданско-патриотического, культурно-творческого и эстетического воспитания детей и молодежи средствами театрального искусства;

• повышение профессионального уровня руководителей театральных коллективов;

• создание условий для обмена опытом между членами жюри, руководителями и участниками детских и юношеских театральных коллективов;

• повышение художественного и исполнительского уровня участников Фестиваля посредством проведения мастер-классов, творческих встреч, круглых столов и других форм совместной работы участников;

• развитие и укрепление творческих связей между авторами, коллективами и исполнителями.

Конфликты в семейной жизни. Как это изменить? Редкий брак и взаимоотношения существуют без конфликтов и напряженности. Через это проходят все...

Система охраняемых территорий в США Изучение особо охраняемых природных территорий(ООПТ) США представляет особый интерес по многим причинам...

ЧТО ПРОИСХОДИТ, КОГДА МЫ ССОРИМСЯ Не понимая различий, существующих между мужчинами и женщинами, очень легко довести дело до ссоры...

Что будет с Землей, если ось ее сместится на 6666 км? Что будет с Землей? - задался я вопросом...

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте: