Тема 1. Открытие фотографии и изобретение кино.

1. Изобретатели кино: Эдисон, Люмьеры и другие. Жорж Мельес.

2. «Ярмарочное кино» и «Фильм Д''Ар» («Художественное кино»).

4. Д.У. Гриффит – режиссёр студии «Байограф». Фильмы Гриффита «Рождение нации», «Нетерпимость», «Сломанные побеги».

5. Голливуд «Эпохи джаза» (20-е годы). «Культ» кинозвёзд. Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино (или любая пара из программы).

6. Немая кинокомическая. Различие французской и американской кинокомической. Студия «Кистоун» Мака Сеннета. Звёзды немой комедии: Андре Дид, Макс Линдер, Бастор Китон, Гарольд Ллойд.

9. Первые кинопостановки в России. А.О. Дранков, А.А. Ханжонков.

11. Аттрактивность и концепция монтажа С.М. Эйзенштейна.

12. Голливуд и Америка 30-х годов. “Золотой век” Голливуда. Становление и развитие жанров звукового кино.

14. «Новая волна» в кинематографе Франции конца 50-х годов.

15. Советский кинематограф «оттепели» конца 50-х начала 60-х годов.

16. «Кинематограф мысли» 60-70-х годов: Феллини, Антониони, Бергман, Бунюэль, Тарковский.

17. Отечественное кино «перестройки» и начала постсоветского периода (1986 – 1995). (Литература к этому вопросу есть в списке, материалы вышлю позже, если вопрос будет выбран)

1. Садуль Жорж. История киноискусства. От его зарождения до наших дней. - М.: Инлитиздат, 1957. (Есть в Интернете)

2. Теплиц, Ежи. История киноискусства. (1895-1945). Тома 1, 2, 3, 4. – М.: Прогресс, 1968-1974.

3. Филиппов Сергей. КИНО ИСТОРИЯ. – Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/node/35175

4. История кино. Мировой кинематограф. - Режим доступа: http://www.nradatvr.kiev.ua/

5. Беленький, Игорь - Лекции по всеобщей истории кино. Годы беззвучия. Кн. 1. Кн. 2.: Учебное пособие — М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (ГИТР), 2008.—416 с. (Есть в интернете, у меня на ж.диске, рекомендую, но ооооочень толстая)

7. Разлогов К.Э. Мировое кино. История искусства экрана. М.: Эксмо, 2011.

8. Караганов А.В. Первое столетие кино. - М.: Материк, 2006. 386 с.

10. Аристарко, Гвидо. История теорий кино. М.: Искусство, 1966.

11. Изволов Н.А. Феномен кино: История и теория. М.: Материк, 2005.

12. Монтегю, Айвор. Мир фильма. Л.: Искусство. 1969.

13. Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия. М., 2002 (CD-ROM, 2 диска).

17. История отечественного кино. – М.: Прогресс-Традиция, 2005.

18. История отечественного кино. Хрестоматия. (Антология). – М.: «Канон», 2011.

19. Мусский Игорь Анатольевич. 100 ВЕЛИКИХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КИНОФИЛЬМОВ.-М.: Вече, 2005.

20. Лебедев Н.А. Очерк истории кино СССР. Немое кино. – М.,1965. – Режим доступа: http://www.bibliotekar.ru/kino/index.htm

21. Зоркая Н.М. История отечественного кино. XX век. М.: Белый город, 2014.

22. Прохоров, Александр. Унаследованный дискурс. Парадигмы сталинской культуры в литературе и кинематографе "оттепели". – М.: Академический Проект, 2008.

23. Кинематограф оттепели. /НИИ киноискусства. Книга первая. М.: «Материк», 1996; Книга вторая. М.: «Материк», 2002.

24. Новейшая история отечественного кино, 1986-2000. Том IV. Кино и контекст. 1986-1988. СПб.: «Сеанс», 2002; Том V. Кино и контекст. 1988-1990. СПб.: «Сеанс», 2004.

25. Жабский М. И. Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись 1969-2005 гг. М.:

26. Российское кино: Парадоксы обновления / Сб. статей. М.: Материк, 1995.

27. Кино России. 90-е годы. Цена свободы / Сб. статей. М.: «Атланта», 2001.

28. Фрейлих С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. - М.: Академический проект, 2002.

29. Хренов Н. А. Образы Великого разрыва. Кино в контексте смены культурных циклов. – М.: Прогресс-Традиция, 2008.

30. Казин А.Л. Лики России: Очерки русского философского кино / Российский институт истории искусств, Санкт-Петербургский институт кино и телевидения. – СПб., 1998.

31. Михалкович, Валентин. Избранные российские киносны. М.: Аграф, 2006. (Серия: Кабинет визуальной антропологии)

32. Смирнов И. П. Видеоряд. Историческая семантика кино. СПб.: Петрополис, 2009.

33. Ямпольский М.Б. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. М.: РИК «Культура», 1993.

34. Комаров С.В. История зарубежного кино. Том 1-й. Немое кино. - М., 1965-1981.

35. История зарубежного кино. 1945-2000. Учебник для вузов / Сост. и отв. ред. В.А. Утилов. М.: Прогресс-Традиция, 2005.

36. Лурселль, Жак. Авторская энциклопедия фильмов. – М.: 2009.

37. Лоусон, Джон Говард. Фильм – творческий процесс или язык и структура фильма. М.: Искусство, 1965.

38. Базен, Андре. Что такое кино? / Сборник статей. М.: Искусство, 1972.

39. Рокотов В. Голливуд. От «Унесенных ветром» до «Титаника». - М., 2001.

40. Режиссерская энциклопедия. Кино США / Отв. Ред. Е.Н.Карцева. - М.: Материк, 2000.

43. Из истории французской киномысли. Немое кино 1918-1933. М.: Искусство, 1988.

44. Жанкола, Жан-Пьер. Кино Франции. Пятая республика (1958-1978). М.: Радуга, 1984.

45. Виноградов В.В. Стилевые направления французского кинематографа. М.: Канон+, 2010.

46. Утилов В.А. Сумерки цивилизации: XX век в образах западного киноэкрана. - М.: Глобус, 2001.

47. Хаакман, Антон. По ту сторону зеркала. Кино и вымысел. М.: Издательство Ивана Лимбаха, 2006

49. Thomas Elsaesser and Malte Hagener. Film Theory — An Introduction Through the Senses. Routledge, 2010.

50. David Bordwell. The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies. University of California Press, 2006.

Рекомендую начать с №№ 3 и 4, но это больше конспекты истории кино, чем учебники. Остальное можно добирать из рекомендуемого списка.

Мой телефон для связи: 8-919-396-44-70. Интернет: kinocadr@mail.ru

Тема 5. Дэвид-Уорк Гриффит (1875-1948) – «отец американского кинематографа».

Приход в кино в 1907 году из театра. Творческий подход к профессии режиссёра в кино как создателя атмосферы фильма через изображение. Стремление уйти от «дурной театральности». Открытие способов и приемов кинематографического повествования. Создание школы кинематографической игры актеров.

Разрыв со студией «Байограф» и переезд со своей группой в Голливуд. "Рождение нации" (1915) – первый экранный эпос о Гражданской войне в Америке. Финансовый успех фильма и страсти вокруг него из-за прославления в фильме Ку-Клукс-Клана. Постановочный размах фильма "Нетерпимость" (1916), сочетание философской глубины и новых выразительных средств, провал фильма в прокате. Художественный успех фильма "Сломанные побеги" (1919). Отторжение Голливудом фигуры Гриффита. Влияние школы Гриффита на развитие кинематографии.

Тема 6. "Эпоха джаза" и кино Америки 20-х годов.

Голливуд – мировая столица кино. Производство фильмов – четвёртая по величине и доходности отрасль индустрии США. Радикальные изменения в нравственных приоритетах молодёжи Америки с начала 20-х годов. Следование Голливудом моде на развлечения в эру «просперети». Голливуд – царство «греха» в глазах американского обывателя. «Поход» блюстителей нравов против Голливуда. Введение Голливудом самоцензуры. Уильям Хейс – некоронованный «король» Голливуда с 1922 по 1942 гг. Влияние запретов «Морального кодекса» на развитие киноязыка.

Актёр в ранний период кинематографии. Необходимость рекламы фильма-товара и гарантированного успеха. Рождение культа кинозвезд. Механика культа. Социально-психологические корни культа кинозвёзд. Проблемы: "звезда" и талант, экранный образ и реальная жизнь.

Звёзды немого кино: Аста Нильсен, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Уильям Харт, Дуглас Фербенкс, Рудольф Валентино, Конрад Фейдт.

Приход в кино (1914 г.). Студия Мака Сеннета. Трансформация авантюриста Чейза в наивного и добродушного Чарли. Особая, неоднозначная тональность смеха Чаплина - через страдание. Родство персонажа Чаплина с традиционными клоунскими и театральными масками. Мученическая жертвенность героя Чаплина, вызывающая сострадание. Мир Чаплина - это противостояние „наивной" добродетельности "маленького человечка", наследника ценностей викторианской эпохи абсурду противоестественных порядков жизни. Человеколюбие Чаплина и неприятие зла, противодействие ему. Тонкая, глубокая и полная прорисовка характера персонажа Чарли. Обогащение пантомимической палитры, мастерство комических трюков. Простота кинематографической формы. Глубокая поэтичность лент Чаплина. Социальная страстность и зрелость смеха Чаплина в картинах "Малыш", "Золотая лихорадка", "Цирк", "Огни большого города", "Новые времена".

Теоретические споры об эстетике немого кино. Манифест Эйзенштейна, Александрова, Пудовкина. Изобретение звукозаписи. Опыты озвучания лент. Развитие радиовещания и радиофикация Америки в начале 20-х гг. Звуковое сопровождение немых фильмом: оркестры, таперы и комментаторы.

Неверие в художественные возможности звука в кино. Сопротивление кинопромышленников приходу звука в кинематограф. Конкуренция на кинорынке. "Диверсия" фирмы "Братьев Уорнеров": ставка на музыкальный фильм и звёзд Бродвея. "Певец джаза" - первый звуковой фильм, имевший массовый успех (октябрь 1926 г.).

Тема 13. Начало звукового кино. "Тирания диалога".

Несовершенство техники съёмки звукового фильма. Необходимость привлечения театральных актёров. Разрушение поэтики немого кино. Отсутствие собственного выразительного языка. Доминирование диалога, театральной драматургии и павильонных методов съёмки. Превращение кино в подобие театра. Открытия выразительных возможностей звука и звукового изображения. Первая синхронная съёмка хроники Уильямом Фоксом.

Создание мощной киноиндустрии в Голливуде. Перенесение промышленных методов в производство фильмов. Голливуд - столица кино. Специализация деятельности творческих работников. Формирование основных жанров. Экранная политика кинобизнеса. Стремление к мифологизации сюжета - ответ на потребности кинозрителей. Американцы - нация киноманов.

Простота постановки музыкального фильма в начале звукового кино. Экранизация эстрадно-театральных зрелищ. Ревю - первая форма музыкального жанра. Формирование жанра музыкального фильма: зрелищность, развлекательность, варьирование сюжета "Золушки". Роль фильмов музыкального жанра в формировании киноязыка. Разновидность музыкального фильма - танцевальный фильм.

Театральные и литературные истоки жанра. Выигрышность исторического сюжета па киноэкране. Самоутверждение национального сознания и история. Варианты мифологизации исторических сюжетов. Суперфильм Голливуда "Унесённые ветром" (1939 г.).

Черты жанра и его традиции в немом кино. Возможности жанра в звуковом кино. Переключение внимания на внутренний мир, переживания людей, психологические мотивы поведения. Жанр мелодрамы как лаборатория актёрской игры в кинематографе. Влияние стереотипов и стандартов Голливуда. Мастера мелодрамы, режиссёры Джордж Кьюкор (1899-1983), Джозеф Штернберг (1894-1969), Эдмунд Гулдинг (1891 - 1959), Мервин ЛеРой (1900 – 1987).

Истинно голливудский киножанр. Связь с криминальными фильмами немого кино. Америка времен "сухого закона". "Золотая эра" гангстеризма. "Лицо со шрамом" (1932) Говарда Хоукса (1896-1977) - попытка привлечь внимание к острой социальной проблеме. Противоположный результат - романтизация образа гангстера. Последующее варьирование сюжета. "Гангстер - трагический герой". Трансформация жанра в "черные фильмы". Значение жанра для развития звукового кино: перенос акцента с диалога на поведение, действие, жест, стимулирование развития в кинематографе собственного языка.

Ужас как элемент культуры человечества. Фантастическая феерия на экране. Продолжение линии Ж. Мельеса. Реализация технических возможностей Голливуда и таланта изобретателей. Духовное родство с немецким романтическим экспрессионизмом в кино.

Социальные и психологические корни кинокошмаров:

· необходимость меры, масштаба для оценки реальной действительности;

· потребность в эмоциональной встряске для изживания страха.

· повествование о маньяках и людях с извращенной психикой;

· сюжеты о вторжении в человеческую жизнь потусторонних сил.

Теоретико-философские интерпретации фильмов-ужасов. Фильм-ужасов - экстравагантная метафора человеческого начала.

Исторические корни вестерна. Потребность в идеализации и романтизации недавней истории.

· приключенческая фабула, основанная на освоении "Дикого Запада" и вытеснения оттуда индейцев;

· главный герой - благородный рыцарь из прерий, "без страха и упрека";

· перевертывание, опрокидывание по ходу фильма первоначальных характеристик персонажей;

· победа добра над злом не с помощью государства, а в "честном" поединке на револьверах;

· приравнивание индейцев к силам природной стихии, не более.

"Дилижанс" (1939) режиссёра Джона Форда (1894-1973) - классика вестерна. Кинематографичность вестерна. Огромный скачок в развитии киноязыка.

Всплеск документализма в первые послевоенные годы. Уход от неореалистической интонации, возобладание традиций "поэтического реализма". Приход нового поколения молодых режиссёров в конце 50-х годов. "Группа тридцати", "Синема-верите". Черты "Новой волны": отказ от ориентации на коммерческое кино, импровизационный метод съёмки, съёмки вне павильона, скепсис к традиционным ценностям общества, герой - молодой человек. Трансформация и размывание принципов "Новой волны"

Значение военной хроники для развития киномышления. Возрождение традиций британского документального кино 30-х г.г. в деятельности группы "Свободное кино". Продолжение литературно-драматургического движения "рассерженных молодых людей" в английской кинематографии. Яростный бунт против устоявшихся ценностей общества - тема фильмов Т. Ричардсона, К. Рейша, Л. Андерсона, Дж. Шлезингера.

Развитие документальной кинематографии во время войны и после войны. Возникновение "независимого кино" в начале 50-х г.г. Черты направления: исследование современности, драматургия факта, документальная стилистика, включение хроники в ткань фильма. "Реализм без слез" - японский вариант неореализма. Сходство творчества Имаи, С. Ямомото, К. Синто с итальянским неореализмом по гуманистической интонации социальной ориентации, поэтике формы. "Голый остров" реж. Кането Синто (1960 г.) - вершина творчества "независимых".

Поиски Львом Кулешовым (1899-1970) способов выразительного повествования. Открытие монтажа как трюка: соединение двух различных кадров рождает третий смысл. Разрыв реального времени и реального пространства. Первые эксперименты Л. Кулешова. Рождение смысла не содержанием кусков изображения, а их сочетанием и сменяемостью. Монтаж как истинно кинематографическое выразительное средство. Приравнивание кадра к знаку, букве текста. Влияние на теорию Кулешова эстетики конструктивизма с его требованием целесообразности в искусстве. Игра исполнителей в фильме - максимальный уход от "театральщины". Концепция натурщика в кино. Кулешов - создатель азбуки киноискусства. Творческая судьба Л. Кулешова.

Работа в документальном кино. Творческий подход к лентам о художниках и событиях истории. Увлечение сюрреализмом. Вторжение во внутренний мир человека, его импульсы и мотивы, держание в нерешительности и бездействии. Кризисное сознание, вынужденное биться над противоречиями, которые могли бы разрешиться только через действие – тема фильмов: "Хиросима - моя любовь " (1959), "В прошлом году в Мариенбаде’’ (1962), "Война окончена" (1966). Соединение художественного анализа жизни с научной теорией биологической основы человеческого поведения в фильме "Мой американский дядюшка " (1980). Неудовлетворенность А. Рене своим пессимизмом. Спор с самим собой. Значение формальных моментов в творчестве А. Рене, переводящих общие идеи в стилеобразующие элементы.