Сдам Сам

ПОЛЕЗНОЕ


КАТЕГОРИИ







Технологія виконання та матеріали





Для вишивання на щільних і тонких тканинах (маркізет, шовкове полотно, батист) використовують тонкі голки з меншим вушком, оскільки товсті голки в місцях проколів залишатимуть отвори, а у великому вушку погано утримуватиметься тонка робоча нитка.

Наперсток потрібний для проштовхування голки через тканину при вишиванні без п'ялець, при проколюванні декількох шарів тканини, при підшивці країв виробу так далі. Він оберігає палець від уколів голкою. Надівають наперсток на середній палець правої руки, підбираючи точно за розміром п'яльця : він не повинен стискати палець і спадати з нього.

Ножиці для роботи треба мати трьох видів: маленькі з гострими кінцями для підрізування і висмикування ниток з тканини, середніх розмірів із загнутими

кінцями для обрізання ниток при вишиванні і великі для розрізання тканин і

мотків ниток.

Ножиці мають бути добре заточені, кінці лез повинні повністю замикатися.

Сантиметрова стрічка потрібна для визначення розміру виробу, розмітки візерунків на тканини, при виконанні швацьких робіт.

Загострена паличка (кістяна, дерев'яна або пластмасова) застосовується для

проколювання дірочок при вишивці білою гладінню. Діаметр палички приблизно 5мм, довжина 6-8 см.П'яльці потрібні для утримання тканини в натягнутому стані і оберіганні її від деформації. Пяльцы можуть бути прямокутні і круглі. Дуже зручні для роботи круглі дерев'яні пластмасові пяльцы. Вони складаються з двох обручів діаметром 20-40 см, що входять один в інший.

Якщо менший обруч погано входить великою, то внутрішню поверхню великого обруча можна зачистити наждачним папером, а якщо він занадто малий і не тримається у великому обручі, то його можна обмотати тонкою тканиною.



При запяливані тканину для вишивки кладуть на менший обруч і розпрямляють так, щоб нитки її не перекосилися. Згори накладають великий обруч, натискають на його і тканину туго натягують.

Великий обруч п'ялець може мати гвинт для регулювання його діаметру.

Міліметрівка потрібна для складання орнаментів, особливо геометричних, рахункових. Хрестом вишивають по тканинах, на яких виразно видно нитки основи. Один стібок хрестом повинен повністю заповнювати один маленький квадратик тканини.

Тому хрестом вишивають на тканинах полотняного переплетення де нитки основи і підкання розташовані під прямим кутом один до одного і де ці нитки однакової товщини. Краще всього в якості тканини для рахункової вишивки використати полотна - ляних.

Для виконання вишивки застосовуються лляні, бавовняні, акрилові нитки і муліне різних кольорів. Муліне має міцне забарвлення, блиск і необхідну міцність. Придатні також вовняні, штапельні, шовкові, синтетичні нитки (кашмилон, лавсан, капрон), ірис, бавовняний і вовняний гарус.

У вишивці на робочій нитці ніколи не роблять вузликів. Виворіт вишитого вироби має бути чистою і акуратною. Нитку закріплюють на лицьовій стороні в тому місці, де буде розташована вишивка. Якщо для вишивки беруть парне число ниток, наприклад 6 ниток муліне, то від пасмы ниток відділяють (по одній) 3 нитки, складають їх разом і втягають в голку двома кінцями. Голкою з ниткою роблять маленький стібок і витягають з тканини до тих пір, поки на лицьовій стороні не залишиться маленький кінчик у вигляді петлі, яка утворилася при складанні нитки удвічі.

У цю петлю протягують голку з робочою ниткою і затягують її.

Якщо вишивають в одну, три, п'ять ниток, то закріплюють робочу нитку інакше.

Зробивши маленький стібок на тканини, нитку витягають, залишивши на поверхні невеликий кінчик.Цей кінчик нитки прикріплюють до тканини другим маленьким стібком, розташовуючи його упоперек першого, зайвий кінець нитки відрізують. Місце закріплення нитки закривають стьобаннями вишивки. У кінці вишивки робочу нитку закріплюють на вивороті, роблячи декілька стібків в тому місці, де розташована вишивка. Можна закріпити нитку і на лицьовій стороні тканини, протягаючи її під вишиті стьобання, або зробити декілька стібків в тому місці, яке пізніше буде закрито вишивкою.

Якщо ви обрали складну схему — почніть з найбільшої ділянки одного кольору. Так само краще починати з більш темних колірних блоків — так ви задасте потрібний контур, який легше доповнити світлими відтінками і квітами. І обов’язково викреслюйте зі схеми вже вишиті ділянки, щоб помилково не вернутися до них знову.

Техніка виконання вишивки хрестиком не залежить ні від розмірів роботи, ні від складності сюжету. Працювати англійським або данським методом — вибирати тільки вам. Але у великих роботах варто враховувати колірні переходи, не допускаючи довгих стяжок на вивороті роботи. Найкраще прошивати малюнок не окремими хрестиками, а цільними колірними «блоками».(мал.6) Намагаючись закінчувати їх так, щоб укласти останній стібок якомога ближче до першого.

Важливо так само стежити за напрямком стібків. Якщо ви почали прокладати нижні стібки зліва направо, а верхні — справа наліво — абсолютно весь малюнок повинен бути виконаний в цьому ключі. Таким чином, ви отримаєте практично ідеальну лицьову сторону.(мал.7)

Стібки, «що дивляться» в інший бік використовуються для досягнення певних візуальних ефектів, і це обов’язково повинно бути відображено в схемі.

Назва операції Матеріал Інструменти
1. Виконання ескізу Папір Олівець
2. Побудова схеми вишивки Папір Олівці кольорові
3. Обробка краю канви Фабричне полотно “панама”, нитки(білі) Голка
4. Пошук та розподіл середини канви Червона нитка Голка
5. Виконання вишивки Нитки для вишивання (Acril) Голка, ножиці
6. Підготовка роботи до оформлення (прання прасування )   Ручне прання , праска
7. Оформлення роботи, шов бахрома Нитки(Acril) Голка , крючок, ножиці.

Таблиця №1

 

 

Композиційне рішення

Створення добутку декоративно-прикладного мистецтв – складний творчий
процес: художник втілює свій задум, свою художню ідею засобами
даного виду мистецтва. Основа цього творчого процесу – пошуки гармонії
композиції, орнаментального ритму, кольору і матеріалу.

Композиція декоративного добутку це ритмічно організоване членування
його площини, коли всі орнаментальні або зображувальні елементи
виконані в єдиних художніх і технічних прийомах і підлеглі загальному
художньо-декоративному задуму.

Прийоми композиції у всіх художніх добутках коштують у тісному зв'язку з
основним ідейним задумом художника, емоційним складом його натури. Робота
над композицією полягає у свідомому знаходженні композиційних рішень
у кожному окремому випадку в залежності від поставлених завдань, від усього
творчого ставлення до світу.

У значній мірі характер композиції визначається ритмом – одним з
найважливіших художніх засобів створення твору декоративно-
прикладного мистецтва. Ритм – це закономірне чергування порівнянних елементів малюнка, сприяють досягненню ясності і виразності композиції, чіткості її сприйняття. З ритмічним початком людин постійно зіштовхується, спостерігаючи природні явища: у природному розподілі листів на стеблах рослин, у чергуванні хвиль, що набігають, колах, що розходяться по воді від кинутого каменю.

Послідовне розподіл елементів композиції художнього твору – збільшення або зменшення відстаней між ними, зміна заповнювання візерунком до країв або середині виробу – також варіювання руху в певному ритмі. Ритмічне побудова в текстильному малюнку досягається різними прийомами:

1) раппортним повторенням візерунка, при якому елементи композиції рівномірно чергуються на площині виробу на основі різного
типу сіток. Сітка може бути побудована з квадратів, трикутників, ромбів,
прямокутників, розташованих у певному порядку. Таке розташування
найчастіше зустрічається в метрових декоративних і плательних тканинах. В
штучних виробах цей прийом застосовують тоді, коли за принципом раппортного побудови вирішується середина, що закінчується гладкою облямівкою.

На відміну від метрових тканин тут розмір і розташування раппорта повинні бути розраховані таким чином, щоб по краях виробу він укладався цілком. Навіть при дуже чіткій і простій сітці відмовляються від багаторазового повторення одних і тих же елементів на всьому полі виробу, часто розряджають або навпаки навантажують центр ;

2) розташування елементів малюнка по тому, що убуває або наростаючому ритм. Цей прийом можна простежити в старовинних зразках народного

мистецтва: в тканих і вишитих фартухах, рушниках, рукавах, подолах жіночих

і чоловічих сорочок - з характерним для них надзвичайним багатством ритмічних поєднань орнаментальних смуг. У простих композиціях із смуг створюється враження поступового витіснення одного кольору іншим;

3) симетричною побудовою малюнка. Симетрію слід розуміти не лише як дзеркальне повторення малюнка відносно вертикальної або горизонтальній осі. Вона може мати і діагональний напрям або довільний нахил. Частенько ритмічну організацію малюнка спрощено розуміють тільки як симетричне двух- або чотирикратне повторення, какого- або мотиву. Як правило, при такій композиційній побудові виходять механічні стики в місцях з'єднання орнаментальних груп, що повторюються. З усіх можливих побудов найцікавіша зворотна симетрія, коли орнаментальна група повторюється відносно осі симетрії в перевернутому на 1800 зображенні.Малюнок повинен логічно розвиватися у відповідності із задуманим рішенням;

4) вільним розподілом орнаменту по усій площині прикрашаній речі. В цьому випадку елементи, розташовані на протилежних краях виробу, уравновешенны - вони схожі за величиною і загальним силуетом. Це не виключає і таких рішень, при якому малюнком може бути заповнений тільки один кут або одна сторона розписної хустки, тканої скатертини, вишитої серветки. Рівновага композиції в цьому випадку досягається колірним рішенням.

Ритмічно організований малюнок легко перетворюється на орнамент - основу

композиції. Не слід думати, що орнамент тільки багатократне повторення схожих елементів малюнка. На головній хустці або в невеликому килимі,

наприклад, може бути зображена одна гілка, вільно вписана в квадрат або прямокутник. У ній не повторюється жодна квітка, жоден лист, алеокремі групи, просвіти фону між ними, сам характер зображення сприймаються як орнамент, оскільки вони утворюють ритмічний повтор схожих між собою форм. Дуже важливого значення набуває красива і чітка промальовування деталей, загального силуету і застосування мальовничих і графічних розробок, що збагачують малюнок.

Добре злагоджена і продумана композиційна схема - основа створення художнього твору. Слід розпочинати з нарису композиційною схеми у натуральну величину або в зменшеному масштабі. Не рекомендується

виконувати малюнок для чверті або половини виробу, оскільки надалі

утворюються негарні стики окремих частин. При розробці декору слід визначити, яка частина виробу нестиме основне орнаментальне і смислове навантаження. Наприклад, в шарфах тканих і вишитих рушниках, доріжках орнамент може розташовуватися на кінцях. Уподовж краї або в середині виробу, по горизонтальних або похилих смугах, в головній хустці прикрашається центральне поле а навпаки основний орнаментальний акцент доводитися на кайму .

За схемами побудови і характером трактування орнаменту композиційні рішення бувають двох видів: статичні і динамічні. Статичні (нерухомі)

композиційні схеми найчастіше симетричні і вимагають строгого трактування

орнаменту. Сюди, як правило, відносяться лінійні малюнки (смуги і клітини),

композиції з геометричним орнаментом і деякі твори з рослинним візерунком. Статичні композиції передають стан спокою і урівноваженості. Орнамент розташовується в основному на прямокутній сітці, усі елементи лежать на вертикальних і горизонтальних осях, перпендикулярних чи паралельних краям виробу, образотворчі елементи дані фронтально, вони стійкі, і місце їх в композиційній схемі чітко визначене. У динамічних по рішеннях композиціях елементи візерунка розташовуються по діагональним осям або вільно розподіляються на площині. У них яскравіше виражений рух, схеми різноманітніші, тут можливе сміливе порушення симетрії. Контур малюнка частенько буває зміщений відносно колірного плями, квіти і листя зображаються на енергійно і пружно зігнутих гілках.

Колірне рішення в динамічних композиціях може бути більше напруженим.

У композиціях, побудованих на ритмічному поєднанні смуг і клітин, основою

служить колірний і лінійний ритм, співвідношення ширини смуг і відстаней між

ними. Ці роботи можна віднести до статичних композицій.При такому рішенні

хусток, косинок, вишитих і тканих рушників, доріжок, килимових виробів

ретельно порівнюються ширина смуг і відстань між ними. Проміжки між

смугами не мають дорівнювати ширині довколишньої смуги, бо це створює

монотонність. Малюнок може бути побудований в затухаючому ритмі до центру виробу чи до його краю. Звужуючі смуги і що поступово збільшуються між ними відстані створюють поступове полегшення малюнка, і м'який перехід від яскравої кайми до нейтрального кольору, середини або, навпаки, від легкої за кольором облямівки до яскравої, насиченої середини. На тому ж принципі ритмічного розчленовування будуються і малюнки в клітину типу " шотландок". Тематична орнаментальна композиція в текстильному творі, раніше всього композиція на площині. Збираючи матеріали на ту або іншу тему,

художник повинен уявити собі наскільки вони за своїм змістом, по можливості декоративного узагальнення можуть бути використані для створення

декоративного твору.У процесі виконання ескізів і начерків здійснюється вибір найбільш цікавого композиційного рішення.

Композиційне вирішення української вишивки відзначається безмежною фантазією, колоритом. І все ж переважає стрічкова, букетна і вазонна композиції. Багатий колорит, складні геометричні узори, що густо заповнюють тло тканини, властиві вишивці Галичини, Буковини, Закарпаття. Рослинний орнамент червоного, чорного і синього кольорів у поєднанні із зображенням тварин характерний для Полтавщини, Київщини, Чернігівщини. Серед найвідоміших майстрів Г. Герасимович, Л. Березовська, О.Василенко, Г.Гринь, Л. Вансальська, Г. Кольченко, а також В.Сидоренко, А Корзун (Зхапрків), Н.Гречанівська, Л. Городина (Київщина), О. Великодна, О. Закорна (Полтавщина), М. Коржук, Є. Ковтун (Вінниччина), Д. Петневич, С.Селянкіна (Івано-Франківщина), Л. Фролова, Г.Бигук (Львівщина), А. Шувайло, З. Кресанова (Черкащина), І. Ремізова, В. Тташмик (Чернігівщина)

Вся композиційна робота зосереджується на питаннях розміщення орнаментів та вазону в межах заданої площини.

Висновки до розділу 1

Українська вишивка бере свій початок з давнини. Мистецтво вишивки йде коренями в далеке минуле. В той час, коли древня людина зробила перший декоративний стібок на своєму одязі. Вишивка дозволяла виділитися, оскільки на тканинах, що виготовляються, частенько був відсутній орнамент.

Точно не відомо, де і як з'явилася вишивка. Вишивок, що датуються раніше за XII століття, практично не залишилося. Відомо, що в Азії це мистецтво було відоме задовго до того, як його почали використати греки і римляни.Вишивка хрестом - це один з прадавніх видів рукоділля, яким захоплена безліч чоловіків і жінок по всьому світу. І це не дивно, адже, все, що потрібно для вишивання - це терпіння, терпіння і ще раз терпіння.

 

 









Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:


©2015- 2019 zdamsam.ru Размещенные материалы защищены законодательством РФ.