многоуровневой системы образования

Большую роль в проведении этнокультурной политики ре­гиона могут выполнить многоуровневые системы образования, включающие в себя школы, различного типа средне-специаль­ные учебные заведения и вузы, систему дополнительного обра­зования. «Они должны готовить специалистов, способных к реа­лизации национально-регионального компонента содержания образования», - отмечает Л,П. Карпушина, подчеркивая тот факт, «что профессиональная подготовка учителей музыки, го­товых к культурно-просветительной и педагогической деятель-

ности в сфере национальной музыкальной культуры, отстает от потребностей региона и требует последовательной регионализа­ции профессионального образования будущих учителей музыки в современных социокультурных условиях».

Истинное сотворчество, взаимодействие исполнителей и зрительской аудитории основаны на достаточно глубоком зна­нии народного педагогического опыта и национальных музы­кальных традиций, уверенном владении языком музыкального искусства, методикой работы в семейной среде, с различными возрастными и социальными группами населения.

Бережное сохранение и развитие национальных традиций позволит, по нашему мнению, преодолеть многие проблемные ситуации, сложившиеся сегодня в музыкальной культуре, в част­ности отчуждение значительной массы подростков и молодежи от творчества за счет удовлетворения их музыкальных потребно­стей через восприятие так называемой «кассетной» музыки, пре­обладание репродуктивных методов и приемов в работе музы­кальных коллективов.

Народное творчество служит, в известном смысле, образцом для профессионалов. Сближаясь в современных условиях с про­фессиональным искусством, оно превратилось в одну из состав­ных частей национальной культуры.

В учебном процессе в группах музыкальных специализаций уместно и педагогически оправдано обобщение и широкое ис­пользование опыта проведения крупномасштабных мероприя­тий, праздников в честь известных народных исполнителей, об­ластных и районных смотров и конкурсов.

Такого рода мероприятия позволяют более комплексно, фундаментально решать задачу этнокультурного образования и воспитания. Используя все лучшее в накопленном опыте, необ­ходимо обеспечить организацию и проведение крупных музы­кальных мероприятий, которые вызывают активный интерес зрительской аудитории.

Особенно плодотворен здесь тематический подход, когда тот или иной музыкальный праздник, смотр, конкурс проводится под определенным девизом, привлекает своей актуальной темой ис­полнительские силы и публику, а не сводится к отчетным кон-

цертам и сборным программам, лишенным конструктивного ве­дущего начала.

С 1981 года на Тамбовщине проводится музыкальный фести­валь имени СВ. Рахманинова, имеющий статус международного. Наряду с профессиональными музыкальными коллективами и видными исполнителями мирового уровня в фестивале принима­ют участие студенты, учащиеся музыкальных отделений учебных заведений г. Тамбова. Значимость такого вида деятельности сту­дентов не вызывает сомнений. Они не только перенимают испол­нительский опыт, но и сами, в условиях концертной деятельности, закрепляют навыки артистизма, выразительного исполнения, осознанного восприятия музыкальных форм.

На многих массовых театрализованных праздниках, фестива­лях, ярмарках городов и районов региона студенты выступали в ка­честве сценаристов, режиссеров, их помощников и исполнителей.

Непрерывность, последовательность и преемственность в музыкальном воспитании, в освоении и использовании народно­го музыкального опыта и традиций, вовлечение в этнологиче­скую поисковую деятельность населения, студентов относятся к числу важнейших на современном этапе.

В этом плане интересно сотрудничество студентов, учащих­ся и преподавателей многоуровневой системы подготовки ТГМПИ с городским клубом гармонистов. Возглавляет клуб профессиональный музыкант, преподаватель музыкального учи­лища (второй уровень образовательной системы) В.А. Огурцов, который разработал авторскую цифровую методику обучения игры на русской гармонике.

Состав клуба разновозрастной (от 15 до 70 лет). Всего в клу­бе 23 человека. Это представители разных профессий: водители, строители, работники инженерно-технических специальностей, учителя, а также учащиеся, студенты и пенсионеры.

На заседаниях клуба лучшие тамбовские гармонисты (Алек­сандр Маняхин, Анатолий Подкользин, Виктор Ульев, Владимир Домашев, Виктор Ванин) делятся «секретами» исполнительско­го мастерства на гармонике, своим музыкальным опытом, уст­раивают исполнительские состязания. За годы своего существо­вания городской клуб гармонистов создал не одну концертную

программу. Выступления тамбовских гармонистов пользуются успехом не только у жителей Тамбовщины, но и в соседних ре­гионах С успехом прошли выступления гармонистов на Всерос­сийских и региональных фестивалях-конкурсах в городах Вла­димире, Ярославле, Иванове, Липецке.

Заслуживает внимания этномузыкальная поисковая деятель­ность музыкантов. Их усилиями в первозданном виде восстанов­лены «Тамбовская мотаня», «Тамбовская кадриль» и др. народ­ные произведения. Эта большая и кропотливая работа вбирает в себя изучение и освоение исторического прошлого своего края, изучение, сохранение, передачу и всяческую популяризацию русской гармоники, праздничной обрядности, собирание и за­пись современных частушек и другие элементы.

Национальные музыкальные традиции, секреты народного музыкального исполнительства не могут и не должны оставаться достоянием только старшего поколения. Они являются тем заме­чательным национальным явлением, к которому следует при­влечь внимание учащихся, студенческой молодежи.

Ориентация на возрождение и развитие национальной куль­туры предполагает учет целого ряда фундаментальных идей, по­ложений и исходящих принципов, вытекающих из существа на­родных традиций.

Педагогический процесс, как известно, по своей природе не всегда легко поддается современным инновациям. Его сложив­шийся за многие годы традиционный консерватизм часто не в состоянии охватить бесконечное многообразие народного музы­кального опыта и приспособиться к тем новым динамичным процессам, которые наблюдаются сегодня в содержании совре­менного самодеятельного музыкального искусства.

Современные исследователи музыкальной педагогики рас­сматривают его обобщенно, в виде неких абстрактных тенден­ций, закономерностей и явлений. «А можно делать это, - как от­мечает В. Горлинский, - на примере того или иного «живого», реально действующего музыкального учебного заведения». Нам второй путь представляется более продуктивным, интересным и поучительным.

Происходящие в настоящее время процессы обновления со­циально-экономической и духовной жизни Тамбовщины требуют более взыскательно и критически подходить к отбору учебного репертуара, анализу, изучению и обобщению в нем националь­ных музыкальных традиций, их утверждению и обогащению в процессе теоретических и репетиционных занятий.

По своему содержанию народные традиции располагают большими возможностями для активного воздействия на социаль­но-педагогическую подготовку студентов. Взятые в совокупности, они объективно ставят будущего специалиста перед необходимо­стью поиска и конструирования новых социальных взаимоотно­шений на базе общности интересов и увлечений в сфере досуга.

Наша идея непрерывности в освоении и использовании на­родных традиций основывается на преемственности усилий пе­дагогов и культурно-досуговых учреждений, на наиболее полном и эффективном использовании воспитательного потенциала на­циональных обрядов, конкурсов и, конечно, игр, поскольку на­род издавна предпочитал коллективные формы досуговой дея­тельности с обязательным наличием игровых элементов.

Возрождение музыкальных традиций, в отдельных случаях их реанимация (оживление), укрепление и развитие, - довольно длительный, многотрудный, противоречивый процесс. Так, со­циально наиболее мобильная часть населения - молодежь - час­то вырывается вперед, образуя различные неформальные объе­динения в сфере музыкального фольклора.

Однако это скорее возрождение формы и лишь в исключи­тельных случаях раскрытие подлинного существа народных му­зыкальных традиций.

Тяга определенной части городского и сельского населения к объединению в семейные и массовые музыкально-фольклор­ные группы, общности, движения, клубы - одно из свидетельств в пользу разомкнутое™, открытости стихийно складывающегося процесса возрождения национальной музыкальной культуры. Одновременно это и показатель возросшей тревоги старшего по­коления об утрате традиционных духовных ценностей

В масштабе каждого социума - тамбовского села, города, района необходимо в разумных пределах внести в это движение

организующее начало. Затухание семейных, групповых «обще-селенческих» (мирских) традиций происходит не одновременно на всех уровнях.

Знание конкретной социально-культурной ситуации на тер­ритории области, района, выявление потенциальных очагов воз­рождения традиционных форм музыкального исполнительства, верный выбор приоритетов в разработке праздника, обряда, ри­туала - одна из исходных, принципиально важных предпосылок. Эта посылка предполагает учет специфики традиций националь­ных культур, представленных в регионе.

Социально-активные субъекты из числа носителей конкрет­ных народных традиций - семейные ансамбли, талантливые му­зыканты-исполнители от мала до велика нуждаются в постоян­ной организационно-методической и материальной поддержке.

Вместе с тем, при превращении камерной любительской формы в более широкую, массовую, необходимо более активно использовать имеющиеся учреждения дополнительного образо­вания, помещения школы в вечернее время и т.д. Сказанное еще раз подтверждает вывод о целесообразности поиска массовых, коллективных форм популяризации народного музыкального творчества.

Руководителю музыкального коллектива необходимо нау­читься чутко улавливать и отслеживать местные социально-культурные инициативы, исподволь вносить в стихийно возрож­дающиеся групповые и массовые досуговые праздники и другие формы не только созвучную им музыкальную основу, но и зерна традиционной народной обрядности.

В современной учебно-воспитательной работе нередко де­лают акцент на «лобовые», прямые способы педагогического воздействия на эстетические вкусы и интересы молодежи. Это, в сущности, тупиковый путь развития народных музыкальных традиций. Следствием этого является то, что жизненный народ­но-музыкальный досуговый опыт старших поколений остается зачастую невостребованным современной молодежью. Необхо­димо всемерно стремиться к снятию такого рода преград.

От педагога-организатора музыкального самодеятельного творчества требуется гибко, умело, с помощью организованных

форм общения сделать этот народно-музыкальный опыт старших доступным, увлекательным и интересным для молодого поколения.

Это умение граничит с мастерством В ходе преподавания специальных дисциплин на музыкальных отделениях есть воз­можность смоделировать и последовательно реализовать те или иные варианты использования народных музыкальных традиций в практике культурно-досуговой деятельности, проверить их эф­фективность. Эти варианты должны соответствовать конкретно­му виду микрорайона: малому селению, рабочему поселку, ма­лому городу, микрорайону в среднем и крупном городе типа об­ластного центра.

Опыт лучших музыкально-педагогических вузов России ука­зывает на необходимость распространения и разъяснения нацио­нальных музыкальных традиций в ходе изучения не только спе­циальных дисциплин, но и отдельных предметов гуманитарного цикла.

Во время практических занятий целесообразно апеллировать к опыту и традициям семейного окружения каждого студента, на опыт его бабушек, родителей, старших братьев и сестер. В этом случае у молодых людей психологически закрепляется более сильная потребность во внутрисемейном общении. Это не только создает важную психолого-педагогическую предпосылку для воз­рождения народно-музыкальных традиций, но и пробуждает ин­терес к собственной родословной семьи, к прошлому своего рода.

Существует несколько сложившихся направлений реализа­ции этнокультурного компонента в системе музыкального вос­питания детей, подростков, взрослого населения.

Важнейшие из них:

• создание общедоступных любительских коллективов по обучению игре на народных музыкальных инструментах;

• массовое музыкальное просвещение народа, широкая пропаганда народных музыкальных инструментов и народной песни с помощью концертных программ, лекций-концертов;

• постановка театрализованных музыкальных представле­ний и шоу-программ, воссоздающих народные обряды, игрища, обычаи на основе музыкального фольклора.

Попытаемся выделить некоторые основные принципы, на которых основывается сегодня разработка и реализация этно­культурных образовательных технологий.

Первый, бесспорно, - обеспечение единства общегумани­тарной и специальной профессиональной подготовки студентов, направленной на углубление этнологического и этнопедагогиче-ского образования специалистов, включая и овладение культу­рологией, историей и современной практикой национальной и мировой музыкальной культуры.

Следующим принципом следует назвать неразрывную орга­ническую связь учебного процесса с фольклором, предусматри­вающую включение студентов в работу по сбору фольклора, по­стоянное обогащение учебного репертуара за счет привлечения в него лучших образцов народного исполнительского творчества.

Третий принцип формулируется нами как наличие активной творческой позиции преподавателя и студента, которая требует от них умения с помощью педагогических методов и технологий находить нестандартные подходы к изучению, оценке и разви­тию народной музыкальной культуры.

Таким образом, система подготовки студентов к профессио­нальной деятельности приобретает целенаправленный этнокуль­турный характер, органически соединяет в себе художественно-творческий и музыкально-просветительный аспекты.

Изложенные в данном разделе пособия подходы есть неко­торого рода ориентиры для преподавателей и студентов вузов и училищ культуры в развитии этнокультурного регионального компонента. Вне всякого сомнения, существует и масса других, не упомянутых нами моментов, форм, средств и методов органи­зации учебных занятий, нуждающихся в безотлагательном изу­чении, анализе, содержательном наполнении и так далее. Их рас­смотрение необходимо и возможно в конкретных рамках тех или иных задач этнокультурного образования будущих специалистов художественно-творческого профиля.

13.4. Технологические приемы организации практики

студентов творческих специализаций с учетом

этнокультурных особенностей региона

Социально значимое взаимодействие множества людей и групп в сфере культуры открывает благоприятные возможности не только для культурного выбора и культурного самоопределе­ния студента-практиканта, связанного с изучением условий, необ­ходимых для расширения образовательного пространства, меж­культурной коммуникации, обмена идеями, опытом, информацией.

Не случайно само определение понятия «социально-куль­турная деятельность» в научной литературе трактуется как не­прерывное взаимодействие социальных субъектов и партнеров в сфере культуры».

Отсюда следует, что как категории «социум» и «культура», так и понятия «этнос» и «культура» существуют в тесной взаи­мосвязи, взаимопроникновении и взаимодополнении, что в лю­бом этнокультурном явлении всегда присутствует человек как полномочный представитель национальной культуры, демонст­рирующий уклад жизни своего народа, его традиции, социаль­ные нормы поведения, духовные цели и ценности.

Мы исходим из положения о том, что важное предназначе­ние этнокультурных образовательных технологий состоит в соз­дании системы социальных контактов учащихся, студентов, на­дежных способов их вступления в равноправный диалог с ино-культурным окружением.

Социальные контакты на уровне отдельной личности, груп­пы учащихся, коллективов учебных заведений являются источ­ником и средством полноценной культурной жизни, социального взаимодействия, преодоления коммуникативных барьеров, огра­ничивающих доступ будущих специалистов к социально значи­мой информации.

Дискуссии и «круглые столы», выездные занятия и кратко­срочные стажировки студентов-практикантов, деловые игры и проигрывание конкретных ситуаций - все эти активные методы, составляющие ядро, основу образовательных технологий, помо­гают студентам-практикантам включаться в сети культурных

коммуникаций, новые круги общения, устойчивые контакты с различными любительскими сообществами, участниками худо­жественно-творческих коллективов.

Коммуникативная ситуация всегда проблемна. «Стремление к общению возникает там, где человек испытывает определенное затруднение: налицо потребность и сформировавшиеся мотивы к действию, но достичь желаемой цели в одиночку, без помощи других людей он не в состоянии», - отмечает Ю.А. Стрельцов. «Так возникает коммуникативная интенция, то есть стремление вступить с кем-то в контакт, наладить связь и взаимодействие», -заключает ученый.

Упорядочение и развитие социальных контактов студентов и превращение их в систему продуктивных воздействий обеспечи­вается только через культурологические компоненты, «через культуру как феномен, вбирающий в себя нормы, ценности и образцы достойного поведения человека в социуме».

В основу системы подготовки студентов к производственной практике нами предлагается включить цикл ((круглых столов», практических конференций и выездных занятий-стажировок.

В методическую разработку «круглого стола» в качестве ос­новных пунктов входят: тема ((круглого стола», цель его проведе­ния (как правило, выработка более или менее единых взглядов и позиций по практическому вопросу): программа ((круглого стола» (темы основных докладов, перечень основных проблем, совокуп­ность вопросов для обсуждения и т.п.); методологические советы по организации работы со студентами перед проведением «круг­лого стола» и в процессе его проведения, литература по теме «круглого стола» и по методике его организации и проведения.

В методической разработке студенческой практической (или учебно-практической) конференции обязательными элементами являются тема конференции, цель ее проведения, тема основного доклада, вопросы (проблемы для сообщений), методические со­веты по подготовке и проведению конференции и литература.

Методическая разработка выездного занятия со студентами на объекте этнопедагогической практики включает в себя: тему вы­ездного занятия, цель его проведения (как правило, ознакомление с опытом, встреча и беседа с педагогом), программу действий сту-

дентов в ходе выездного занятия, методические советы организа­тору выездного занятия, литературу для студентов в интересах ак­тивизации их деятельности в процессе выездного занятия.

В рамках предлагаемого обучающего комплекса выездные занятия проводятся на базе учебных заведений и учреждений культуры (музыкальных и общеобразовательных школ, Домов культуры, музеев, сельских клубов и т.п.) Они, по существу, то­же являются дидактическим элементом обучения на конкретном материале. Но нужный эффект здесь достигается только в том случае, если занятие имеет не общеознакомительный характер, а четкую тематическую направленность, методически правильно организованную.

Целью такого занятия, как правило, является изучение по­ложительного и отрицательного опыта. В качестве основных ме­тодов сообщения знаний при этой форме обучения используются рассказ и показ. Сочетание этих методов повышает степень до­ходчивости и убедительности изложения учебно-практического материала.

Наиболее важным фактором здесь можно назвать непосред­ственный контакт студентов с коллегами, педагогами-музыкан­тами, работниками культуры, участниками самодеятельности, которые имеют возможность поделиться своим опытом.

Благодаря этому, участники выездного тематического заня­тия могут глубже проникнуть в суть реализованных коллегами новаций, уяснить пути приложения этого опыта в собственном учебном процессе и в будущей профессиональной деятельности.

Немаловажными для всех участвующих на таком занятии ос­таются вопросы: с какими трудностями приходилось и приходится сталкиваться при руководстве студией, оркестром или ансамблем народных инструментов? Что из специфических условий народно­го творчества следует учесть? Каких ошибок нужно избегать в процессе освоения опыта и традиций народных музыкантов?

Если занятие проводится на выставке, в городском краевед­ческом музее, библиотеке, парке, где специально для выездного занятия создается соответствующая тематическая экспозиция, то его организатор обеспечивает присутствие представителя учре­ждения - экспонента, которому можно было бы адресовать инте-

ресующие студентов вопросы. Это повышает практический инте­рес к изучаемому материалу, вносит активный элемент в познава­тельную деятельность, усиливает коммуникативную интенцию.

В конце занятия, как обычно, проводится обмен мнениями по тому, что удалось увидеть, услышать и воспринять на выезд­ном занятии. Основными пунктами обсуждения являются:

• общая оценка значения формирования и реализации му­зыкально направленных досуговых программ в Доме музыки (объект выездного тематического занятия);

• практический анализ положительных и отрицательных сторон этого опыта;

• возможности его заимствования и распространения в практике работы социального педагога, руководителя музыкаль­ного самодеятельного коллектива.

Как мы видим, эта форма, как и предыдущие, способствует улучшению профессиональной и этнопрофилированной подго­товки студентов музыкальных отделений. Расширяются рамки этой подготовки, а в ходе накопления позитивного опыта обоб­щения и ее содержательные аспекты. Возможны разнообразные схемы проведения выездного занятия.

Одной из эффективных форм является выездное занятие со специальными индивидуальными заданиями для студентов типа: провести музыкальную викторину для взрослых, детскую музы­кальную почту, музыкальное «поле чудес» и т.д.

В данном случае формируются необходимые качества ме­неджера, продюсера разнообразных музыкальных программ.

Студент представляет коллектив, организует его на изучение конкретной обстановки на основе местного материала, принима­ет коллективное решение, которое должно отражать точку зре­ния всех участников занятия, создает по данному вопросу (зада­нию) дискуссионную обстановку в части обмена знаниями и опытом между всеми присутствующими на занятии. При этом, что особенно важно, в результате занятия обнажаются проблемы конкретного музыкального коллектива, вырабатываются реко­мендации по их эффективному решению.

По сути дела, группа на тематическом выездном занятии вы­ступает в роли коллективного организатора-менеджера музыкаль-

ной программы (обучающей, познавательной, развлекательной). Это в значительной степени усиливает интерес к занятию, обога­щая в творческом и организаторском отношении его участников.

Полезна и плодотворна во время выездной практики различ­ная по срокам (1-2 недельная, месячная) стажировка в Доме культуры и других лучших в творческом плане учреждениях культуры. И здесь важен столь необходимый крен в сторону эт­нически направленного профессионализма.

В целях имитации живого моделирования конкретных си­туаций, в которых довольно часто находится музыкант-педагог, в предлагаемый нами обучающий комплекс включены ситуатив­ные, ролевые и другие разновидности деловой игры.

В методическую разработку деловой игры входят следую­щие обязательные элементы, без которых, практически, невоз­можно проведение самой игры в студенческой учебной группе: тема деловой игры; цель ее проведения (как правило, отработка определенного элемента деятельности педагога, привитие ему необходимых навыков и умений); исходные данные, ситуации и условия проведения деловой игры; методические советы по ор­ганизации деятельности участников игры (в соответствии с за­данными ролями); примерные варианты задач, возможных рас­четов для их решения и сами решения для активизации работы участников деловой игры; литература (по теме деловой игры и по методике ее проведения).

Широкое применение на занятиях по специальным дисцип­линам получает метод проигрывания ситуаций.

Педагогу-музыканту, имеющему дело с динамично изме­няющейся культурной средой, постоянно приходится принимать организационные решения, причем нередко в условиях жесткого дефицита времени.

Довольно часто это связано с подготовкой масштабных со­циально-культурных акций (конкурсов, смотров, праздников, выставок и т.д.), в которых оказывается задействованным боль­шой круг общественных движений, организаций и учреждений.

В этих условиях перед организаторами возникает не один, а несколько вариантов решения, направленного на поиск выхода из какой-либо сложной, критической ситуации. Нелегко сразу

найти оптимальный вариант, который приведет к эффективному результату.

В учебном процессе на музыкальных отделениях проигры­вание ситуаций, решение организаторских задач чаще всего вы­ступает как практическое моделирование организационно-управленческих, экономических и творческих задач в продюсер-ской деятельности педагога - музыкального руководителя через основные функции менеджмента - планирование, мотивацию, педагогический контроль.

Элементы проигрывания ситуаций студент вуза в после­дующий период реализует в практике своей деятельности в уч­реждении культуры. Предметом игрового моделирования может служить и четкое планирование работы самодеятельного коллек­тива, клуба, библиотеки, культурно-спортивного комплекса, и передача помещений Дома культуры в аренду, и отчет перед на­селением. Все это придает обучающий характер каждому заня­тию в группе, помогает в накоплении опыта.

Особого внимания требует отработка навыков принятия ре­шений в условиях соперничества двух-трех коммерческих и не­коммерческих структур (фирм, предприятий, музыкальных цен­тров и др.), занятых в музыкально-развивающей, музыкально-просветительной сфере при адекватности или расхождении их частных целей. В деловой игре студенты выполняют роли участ­ников ситуации противоборствующих или взаимодействующих сторон. При этом ситуация обязательно рассматривается в дина­мике ее самопроизвольного развития.

Использование деловых игр имеет исключительно важное значение. Организация музыкально-развивающей деятельности -это постоянный процесс адаптации социального педагога к му­зыкальным вкусам, интересам, склонностям и запросам различ­ных групп населения. Без такого восприятия адаптации специа­листа в динамично развивающейся окружающей среде невоз­можно обеспечить вообще.

Следовательно, чем активнее идет процесс адаптации, тем более интересными и содержательными становятся музыкально-развивающие программы.

Деловые игры позволяют имитировать различные стороны этого процесса в условиях, максимально приближенных к дейст­вительности. Объектом моделирования в деловых играх из музы­кальной области выступает именно сам процесс такого приспо­собления, а также управления им на основе функций менеджмента. Таким образом, в сферу деловых игр попадают три направления профессиональной подготовки организатора музыкально-разви­вающей деятельности: специальное (базовое), творческое и эко­номико-управленческое (как менеджера и продюсера программ).

Деловые игры, относящиеся к сфере музыкального творче­ства и просвещения, имеют учебно-познавательный и поисковый характер. В учебной игре моделируется будущая профессио­нальная деятельность и обязательно реализуется принцип проб-лемности. Для развития профессионализма используются также сугубо предпринимательские, производственные деловые игры как база для решения реальных вопросов организации музыкально-развивающей деятельности или рыночной адаптации того или иного музыкально-просветительного центра.

Приведем примерные варианты ситуационных и ролевых игр в группах студентов музыкальных специализаций:

1) подбор педагога-руководителя самодеятельного музы­кального коллектива;

2) обучение рецензированию музыкальных программ;

3) подготовка и проведение конкурса семейных ансамблей,

4) конфликтная ситуация в оркестре народных инструментов.

Деловая игра «Рецензент» представляет собой ряд взаимо­связанных ситуаций, возникающих при рецензировании музы­кальных программ и влияющих друг на друга. Все эти ситуации рассматриваются в процессе решения единой задачи - совершен­ствования работы рецензентов.

Сначала выбирается учебная цель игры, затем определяется игровой комплекс, с помощью которого моделируется процесс рецензирования любой музыкальной программы (концерта, кон­курса, лекции-концерта и т.д.)

Поскольку каждая игра нацелена на определенный уровень деятельности, необходимо, чтобы условия и содержание игры соот-ветствовати знаниям и опыту конкретного состава ее участников.

В деловой игре «Рецензент» принимает участие группа сту­дентов (20 человек), а ее содержание - интенсивное коллективное упражнение в критическом разборе музыкальной программы.

Игра проводится в два этапа:

I (первое занятие) - ввод в игру и объяснение ее сущности,
регламентация игры;

II (второе занятие) - формирование команд, процесс игры,
подведение итогов.

Ввод в игру начинается с объяснения ее правил. Играющие делятся на две команды (под условными названиями), арбитров (2-3 чел.) и одного ведущего. В каждый команде проводится «спе­циализация» рецензентов: психологи (2 чел.), специалисты по эс­тетике (2 чел.), специалисты по национальному фольклору (2 чел.), специалисты по музыкальному стилю (2 чел.) и т.д. Набор специальностей может быть произвольным. После этого обеим командам предъявляется небольшая музыкальная (фольклорная, инструментальная, хореографическая, вокальная) программа или ее фрагмент (видеозапись или «живьем»). Каждая команда должна дать развернутую рецензию на программу (или фрагмент).

Специалистам раздают вопросы, по которым они должны оце­нить музыкальную программу. Например, чтобы облегчить задачу психологов, им предлагается следующая структура рецензии:

1) Наличие и степень контакта с аудиторией.

2) Умение возбудить и поддержать интерес к программе.

3) Управление вниманием слушателей.

4) Эмоциональность выступления.

5) Наличие или отсутствие психологического барьера.

6) Темперамент исполнителей.

В задач}' арбитров входит подведение итогов игры и выяв­ление команды-победителя. Регламент, то есть рациональное время для планирования выступлений рецензентов-специалистов и участников игры:

Музыкальная программа (или фрагмент) - 15-20 мин.

Выступление рецензентов-специалистов

от каждой команды - по 5 мин.

Выступления арбитров - по 1 мин.

Обобщение результатов игры ведущим - 3 мин.

Цель игры «Подбор педагога-руководителя самодеятельного коллектива» заключается в определении требований к руководи­телю, анализе данных каждого из претендентов, отборе наиболее приемлемой кандидатуры.

Игровой коллектив разбивается на три группы:

1) руководитель игры;

2) претенденты;

3) эксперты.

Игра проходит в пять этапов:

1) Получение от ведущего исходной информации по правилам и организации игры, формирование групп, распределение ролей.

2) Анализ социально-психологической ситуации в самодея­тельном музыкальном коллективе, формирование образа «иде­ального руководителя» на базе трех характеристик: профессио­нальных знаний и качеств, деловых, организаторских качеств и умений, морально-психологических качеств и умений. Предва­рительная оценка претендентов. Самооценка компетентности экспертов (по специальному опроснику).

3) Ролевое общение игроков-экспертов с игроками-претендентами. Формирование образов претендентов в соответ­ствии с образом «идеального руководителя».

4) Сопоставление претендентов с «идеальным руководите­лем». Балльная оценка престижности каждого претендента.

5) Определение лучшего кандидата, рекомендуемого на должность руководителя самодеятельного музыкального коллек­тива. Подведение итогов, разбор игры.

В игре «Проводим конкурс семейных ансамблей» ярко вы­ражен национальный колорит, она имеет учебно-творческий, имитационный характер с использованием музыкальных инст­рументов, музыкальных записей, фонограмм. С их помощью прорабатываются вопросы формирования конкурсной програм­мы состязания ансамблей на всех этапах, начиная от выдвижения идеи до решения практических вопросов по ее реализации.

Играющие студенты выступают в разных ролях - руководи­теля клуба, спонсоров в лице представителей фирм, работников специализированных служб по обеспечению постановки (осве­тителя, декоратора, художника, костюмера и др.), участников

постановочной технической группы. Эта игра базируется на иг­ровой функциональной основе, то есть на игровых элементах, связях, отношениях между работниками по поводу решения кон­кретной задачи, в данном случае организации конкурса.

Главное в ней - это взаимодействие при организации досу-говой деятельности. Ведь чем оно теснее, оперативнее, согласо­ваннее, тем короче и продуктивнее процесс подготовки конкурс­ной программы.

Это обстоятельство имеет большое значение в связи с тем, что в условиях рыночных отношений каждое праздничное меро­приятие должно быть интенсивным, насыщенным, разнообраз­ным, динамичным, привлекательным, что наряду с его сдержан­ностью и высоким уровнем эмоционального воздействия при­звано обеспечить ему коммерческий успех.

В своей работе менеджер - организатор конкурса принимает разнообразные решения, выступает как продюсер, профессио­нально подготовленный к этой роли.

Чтобы повысить уровень подготовки студентов к этой роли, используется деловая игра «Решение».

Она проводится совместно с работниками культуры района. В ней решаются следующие задачи:

1) обучение методам сбора информации, необходимой для принятия решений;

2) приобретение участниками игры опыта принятия про­фессиональных решений применительно к развитию националь­ных традиционных форм народного музыкального творчества;

3) обучение оценке эффективности и качества решений с профессиональных, экономических, управленческих, педагоги­ческих, социальных, правовых, психологических, этических, эс­тетических и других позиций;

4) оценка и аттестация обучаемых с точки зрения требова­ний, предъявляемых к современному менеджеру социально-культурной сферы.

Неумение решать производственные и художественно-творческие вопросы на высоком профессиональном уровне не­редко приводит к конфликтам педагога-музыканта с коллегами, поскольку он оказывается не в состоянии выполнять намеченные

планы, не может гибко приспосабливаться к изменяющимся ус­ловиям культурной среды, вносить коррективы в свои планы, ор­ганизацию их выполнения.

В процессе игры отрабатываются навыки принятия таких решений, которые позволяют педагогу успешно реализовать свои замыслы, свести до минимума возможные потери времени и средств без утра<

ЧТО ТАКОЕ УВЕРЕННОЕ ПОВЕДЕНИЕ В МЕЖЛИЧНОСТНЫХ ОТНОШЕНИЯХ? Исторически существует три основных модели различий, существующих между...

ЧТО ПРОИСХОДИТ, КОГДА МЫ ССОРИМСЯ Не понимая различий, существующих между мужчинами и женщинами, очень легко довести дело до ссоры...

Что будет с Землей, если ось ее сместится на 6666 км? Что будет с Землей? - задался я вопросом...

ЧТО И КАК ПИСАЛИ О МОДЕ В ЖУРНАЛАХ НАЧАЛА XX ВЕКА Первый номер журнала «Аполлон» за 1909 г. начинался, по сути, с программного заявления редакции журнала...

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте: