|
Романтизм як форма художнього мислення XIX ст.
Романтизм як форма художнього мислення XIX ст.
Великі зрушення в розвитку науки і техніки зробили величезний вплив на художню культуру. Визначальними художніми напрямками в XIX ст. стаютькласицизм, романтизм, критичний реалізм і ін
На початку і наприкінці XIX ст. в європейській художній життя робилися спроби створити єдиний художній стиль форму систематизованого естетичного сприйняття діяльності.
Проте ні романтизм у першій третині XIX ст., Ні моді в кінці XIX - початку XX ст. так і не змогли стати стилями в повному сенсі цього слова. Цілісна художня концепція суперечила процес поглиблюється і диференціюватися індивідуалізації світосприйняття європейського суспільства.
Романтизм як форма художнього мислення отримує нерівномірне поширення в Європі.
В Англії він виникає раніше, у XVIII ст., В силу слабких класицистських традицій; велику виразність набуває у Франції, меншу в Німеччині; у Росії класицизм і романтизм синтезуються у творчості К. Брюллова, М. Воробйова, А - Іванова, О. Кіпренського, зумовивши розквіт історичної картини, портрета і натюрморту в російському живописі 30-50-гт. XIX ст.
Романтизм був тісно пов'язаний з часом, коли "нова хвиля дихнула зі страшною силою у французькій революції, напоївши всю Європу трепетом і відчуттямнеблагополуччя".
Романтизм був свого роду опозицією французького класицизму, ілюзіям століття Просвітництва. Раціоналізму і класицизму протиставляється чуттєва мрія, "спосіб жити з удесятіренной силою" звичайного століття, що зіткнувся з безоднею світобудови і соціального благополуччя.
У поезії, прозі, драматургії з'являється романтичний герой, здатний на благородний і піднесений вчинок, відірваний від меркантильної повсякденності буржуазного суспільства і спрямований до далекого і незбутнього ідеалу.
У світосприйнятті відроджуються містицизм, таємничість і релігійність; просторово-часової континуум, історія і географія втрачають свої кордони. Своєрідна втеча від гнітючої дійсності у світ мрій та ідеалів було вже підготовлено мистецтвом XVIII ст. Романтичний ескапізм був на кшталт классіцістского пассеизм з його пошуком ідеального в історії та міфології Риму та Греції.
Криза раціонального мислення, пов'язаного з класицизмом, підштовхнув романтиків до пошуку раціонального, чуттєвого, непізнаного. Не випадково було прагнення художників і архітекторів пори романтизму до художньої спадщини католицького бароко, готики, національної середньовічної історії.
Предромантіческіе настрої в художній культурі з'являються вже в кінці XVIII ст.: Пейзажний стиль в садово-парковому мистецтві, "природна" тематика і колорит у натюрмортах і портретах, сентименталізм в літературі і англійських парних портретах - "сценах співбесіди".
Наполеонівські війни прискорили процес осмислення нової історичної реальності, породили тип розчарувалося людини, "нового Гамлета" - індивідуаліста, що прагне до самоти, медитацій, самопізнання національного минулого.
Романтики початку XIX ст. орієнтувалися на християнське минуле Європи. Пізнання людської душі стає завданням художнього мислення. Проголошується цінність окремої людської особистості. Це зумовило розквіт портретного жанру. Романтизм розширив мислиме і реальний простір художника.
Знов ніби відкривається культура Греції, готики, бароко; літературні герої живуть і діють в "чужому" світі, розширюючи художній простір, а поети і живописцічасто шукають натхнення, подорожуючи до Італії, на Близький Схід, Балкани. Романтизм намагався зафіксувати рух часу в "готичному" або "античному" руінірованном пейзажі, що символізував перемогу часу над людиною, осягнути таємницю простору через ландшафтний пейзаж з далекими планами (До Д. Фрідріх).
Однак історичний ретроспективізму не був простим забуттям справжнього ради минулого. Історичний жанр актуалізується (Е. Делакруа, А. Гро, Ф. Гойя) і "змикається з сучасністю".
У силу естетичного своєрідності романтизм не вплинув значною мірою на архітектуру і скульптуру. У музичній культурі класицизм також поступається місцем романтизму, який найяскравіше себе проявив у другому десятилітті XIX ст.
Традиції Бетховена, творчість якого завершує класицизм в історії європейської музики, були продовжені романтиками в Німеччині та Австрії (Ф. Шуберт, Е. Т. А. Гофман, Ф. Мендельсон, Р. Шуман). Виникають національні музичні школи у Франції (Г. Берліоз), Італії (Дж. Россіні, Н. Паганіні, Дж. Верді), Польщі (Ф. Шопен), Угорщини (Ф. Ліст). Романтизм не протиставляється класицизму: "Лише цей чистий джерело може живити сили нового мистецтва" (Р. Шуман).
Музика романтиків відрізнялася підвищеною емоційною виразністю, психологічним автобіографізмом, ліричністю. Музична мова більше диференціюється в порівнянні з класичною музикою. Поезія і музика в пошуках особливої виразності приходять до синтезу і сприяють розквіту камерно-вокальної лірики і опери. У романтичній опері відбувається злиття музики, слів і театрально-сценічної дії.
Симфонічні твори відбивали найбільш типові якості романтичної музики - прагнення до роздумів, переживання, споглядання, тобто тягу до образів внутрішнього світу, на противагу об'єктивним образам зовнішнього світу, характерним для класиків.
Таким чином, романтизм як художній напрям породив у XIX ст. різні течії та стилі, в яких позначалася динамічна картина світу. Рухливість героїв, сміливість колориту, експресія в технічних прийомах живопису - все це відрізняло новий напрямок від класицизму.
Однак, романтизм у європейській художній культурі не зміг стати "стилем епохи", оскільки паралельно з ним продовжував розвиватися неокласицизм.
Постімпресіонізм
[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.
(Post-Imdivssionism), цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів у мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р. як реакція на імпресіонізм.Художники постімпресіонізму шукали нові і, на їхню думку, більш співзвучні епосі виражальні засоби: Сірка, наприклад, вивчав проблеми сприйняття світла і кольору; Сезанна цікавили стійкі закономірності колірних сполучень і форм; Гоген створив так званий "синтетизм"; а твори Ван Гога побудовані на яскравою кольоровою гамою, виразному малюнку і вільних композиційних рішеннях.
Художники постімпресіонізму: Ван Гог, Гоген, Мунк, Сезанн
Ван Гог Вінсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890)
Ван Гог Вінсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландський художник і графік, поряд з Сезанном і Гогеном найбільший представник постімпресіонізму. За життя була продана лише одна його картина. Злидні, алкоголізм і напади душевної хвороби привели митця до самогубства. Хоча творче життя Ван Гога тривала всього 10 років, вона була надзвичайно плідною: художником було написано близько 800 картин. Його ранні роботи, що зображують головним чином життя селян, досить похмурі за кольором, і за настроєм. Однак після переїзду в 1886 р. в Париж, коли художник потрапляє під вплив імпресіонізму і японської кольорової гравюри на дереві ("грішний світ"), його роботи стають світліше за колоритом і різноманітніше за тематикою - пейзажі, портрети та натюрморти. Якщо імпресіоністів колір цікавив головним чином як засіб передачі натури, то для писав широкими мазками віхреобразний Ван Гога він був символом, виразним засобом. У 1888 р. художник оселився в Арлі, де створив дуже багато картин, але страждав від почастішали нервових зривів, галюцинацій і нападів депресії. До нього приїжджав Гоген, одного разу вони посварилися, після чого в нападі божевілля Ван Гог відрізав себе частину вуха. За останні 70 днів життя він написав 70 картин. Після смерті слава художника швидко зростала. Емоційна глибина його творчості справила величезний вплив на мистецтво 20 століття, зокрема на фовізм і експресіонізм.
Романтизм як форма художнього мислення XIX ст.
Великі зрушення в розвитку науки і техніки зробили величезний вплив на художню культуру. Визначальними художніми напрямками в XIX ст. стаютькласицизм, романтизм, критичний реалізм і ін
На початку і наприкінці XIX ст. в європейській художній життя робилися спроби створити єдиний художній стиль форму систематизованого естетичного сприйняття діяльності.
Проте ні романтизм у першій третині XIX ст., Ні моді в кінці XIX - початку XX ст. так і не змогли стати стилями в повному сенсі цього слова. Цілісна художня концепція суперечила процес поглиблюється і диференціюватися індивідуалізації світосприйняття європейського суспільства.
Романтизм як форма художнього мислення отримує нерівномірне поширення в Європі.
В Англії він виникає раніше, у XVIII ст., В силу слабких класицистських традицій; велику виразність набуває у Франції, меншу в Німеччині; у Росії класицизм і романтизм синтезуються у творчості К. Брюллова, М. Воробйова, А - Іванова, О. Кіпренського, зумовивши розквіт історичної картини, портрета і натюрморту в російському живописі 30-50-гт. XIX ст.
Романтизм був тісно пов'язаний з часом, коли "нова хвиля дихнула зі страшною силою у французькій революції, напоївши всю Європу трепетом і відчуттямнеблагополуччя".
Романтизм був свого роду опозицією французького класицизму, ілюзіям століття Просвітництва. Раціоналізму і класицизму протиставляється чуттєва мрія, "спосіб жити з удесятіренной силою" звичайного століття, що зіткнувся з безоднею світобудови і соціального благополуччя.
У поезії, прозі, драматургії з'являється романтичний герой, здатний на благородний і піднесений вчинок, відірваний від меркантильної повсякденності буржуазного суспільства і спрямований до далекого і незбутнього ідеалу.
У світосприйнятті відроджуються містицизм, таємничість і релігійність; просторово-часової континуум, історія і географія втрачають свої кордони. Своєрідна втеча від гнітючої дійсності у світ мрій та ідеалів було вже підготовлено мистецтвом XVIII ст. Романтичний ескапізм був на кшталт классіцістского пассеизм з його пошуком ідеального в історії та міфології Риму та Греції.
Криза раціонального мислення, пов'язаного з класицизмом, підштовхнув романтиків до пошуку раціонального, чуттєвого, непізнаного. Не випадково було прагнення художників і архітекторів пори романтизму до художньої спадщини католицького бароко, готики, національної середньовічної історії.
Предромантіческіе настрої в художній культурі з'являються вже в кінці XVIII ст.: Пейзажний стиль в садово-парковому мистецтві, "природна" тематика і колорит у натюрмортах і портретах, сентименталізм в літературі і англійських парних портретах - "сценах співбесіди".
Наполеонівські війни прискорили процес осмислення нової історичної реальності, породили тип розчарувалося людини, "нового Гамлета" - індивідуаліста, що прагне до самоти, медитацій, самопізнання національного минулого.
Романтики початку XIX ст. орієнтувалися на християнське минуле Європи. Пізнання людської душі стає завданням художнього мислення. Проголошується цінність окремої людської особистості. Це зумовило розквіт портретного жанру. Романтизм розширив мислиме і реальний простір художника.
Знов ніби відкривається культура Греції, готики, бароко; літературні герої живуть і діють в "чужому" світі, розширюючи художній простір, а поети і живописцічасто шукають натхнення, подорожуючи до Італії, на Близький Схід, Балкани. Романтизм намагався зафіксувати рух часу в "готичному" або "античному" руінірованном пейзажі, що символізував перемогу часу над людиною, осягнути таємницю простору через ландшафтний пейзаж з далекими планами (До Д. Фрідріх).
Однак історичний ретроспективізму не був простим забуттям справжнього ради минулого. Історичний жанр актуалізується (Е. Делакруа, А. Гро, Ф. Гойя) і "змикається з сучасністю".
У силу естетичного своєрідності романтизм не вплинув значною мірою на архітектуру і скульптуру. У музичній культурі класицизм також поступається місцем романтизму, який найяскравіше себе проявив у другому десятилітті XIX ст.
Традиції Бетховена, творчість якого завершує класицизм в історії європейської музики, були продовжені романтиками в Німеччині та Австрії (Ф. Шуберт, Е. Т. А. Гофман, Ф. Мендельсон, Р. Шуман). Виникають національні музичні школи у Франції (Г. Берліоз), Італії (Дж. Россіні, Н. Паганіні, Дж. Верді), Польщі (Ф. Шопен), Угорщини (Ф. Ліст). Романтизм не протиставляється класицизму: "Лише цей чистий джерело може живити сили нового мистецтва" (Р. Шуман).
Музика романтиків відрізнялася підвищеною емоційною виразністю, психологічним автобіографізмом, ліричністю. Музична мова більше диференціюється в порівнянні з класичною музикою. Поезія і музика в пошуках особливої виразності приходять до синтезу і сприяють розквіту камерно-вокальної лірики і опери. У романтичній опері відбувається злиття музики, слів і театрально-сценічної дії.
Симфонічні твори відбивали найбільш типові якості романтичної музики - прагнення до роздумів, переживання, споглядання, тобто тягу до образів внутрішнього світу, на противагу об'єктивним образам зовнішнього світу, характерним для класиків.
Таким чином, романтизм як художній напрям породив у XIX ст. різні течії та стилі, в яких позначалася динамічна картина світу. Рухливість героїв, сміливість колориту, експресія в технічних прийомах живопису - все це відрізняло новий напрямок від класицизму.
Однак, романтизм у європейській художній культурі не зміг стати "стилем епохи", оскільки паралельно з ним продовжував розвиватися неокласицизм.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:
|
