|
Реалізм як художній напрям, що прийшов на зміну романтизму
У суперечках між класицистами і романтиками в образотворчому мистецтві поступово закладалася основа для нового сприйняття - реалістичного.
Реалізм, як візуально достовірне сприйняття дійсності, уподібнення природі, наближався до натуралізму. Проте вже Е. Делакруа зазначав, що "реалізм не можна змішувати з видимим подобою дійсності". Значущість художнього образу залежала не від натуралістичності зображення, а від рівня узагальнення і типізації.
Термін "реалізм", введений французьким літературним критиком Ж. Шанфлері в середині XIX ст., Застосовувався для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму і академічному ідеалізму. Спочатку реалізм зблизився з натуралізмом і "натуральної школою" у мистецтві і літературі 60-80-х рр..
Однак пізніше відбувається самовизначення реалізму як течії, не в усьому збігається з натуралізмом. У російської естетичної думки під реалізмом мається на увазі не стільки точне відтворення життя, скільки "правдиве" відображення з винесенням "вироку про явища життя".
Реалізм розширює соціальний простір художнього бачення, змушує "загальнолюдське мистецтво" класицизму говорити національною мовою, відмовляється від ретроспектівізма більш рішуче, ніж романтизм. Реалістичне світобачення - зворотна сторона ідеалізму.
Якщо наука XIX ст. спостерігала факти міцних підстав, то цим шляхом, на думку Е. Золя, послідувало і мистецтво, поставивши своїм основним завданням аналіз дійсності, реалістичні тенденції виявляються вже в романтичному мистецтві, живопису в Австрії та Німеччині, "барбізонської" школі, романтичному класицизмі).
Проте критерій "реалістичності" полягав не в точності відтворення навколишньої дійсності. Прагнучи до правильного зображення природи, барбізонців, наприклад, ставилися підозріло до реалізму, вважаючи його занадто прозаїчним, спрямованим на створення "копій", а не справжнього мистецтва. Барбізонців не сподобалася соціальна спрямованість творчості.
Демократизм реалістичного мистецтва виявляється в співчутливе відображенні життя трудового народу.
Боротьба за російське національне мистецтво в повній мірі виявилися в русі передвижників. Мовою академічного художнього стилю передвижники говорили про повсякденні соціальних проблемах Росії.
Художник, що дотримувався "критичного реалізму", за словами І. Рєпіна, "силкувався повчати, наставляти суспільство", займатися публіцистичною діяльністю, унаслідок чого "його визнають тільки ілюстратором ліберальних ідей". Морализирующий дидактизм зблизив передвижників з натуралістичною школою іхудожниками Просвітництва.
Слід погодитися з В.Г. Власовим, який пише: "Живопис передвижників як за змістом, так і за формою - мистецтво глибоко провінційне.
Його історична обмеженість була зумовлена, з одного боку, відсталістю російського громадського життя, пережитками кріпосництва, рабства і духовної несвободи, з іншого - провінційністю російського академічного мистецтва ".
Імпресіонізм: новий напрям у мистецтві
Передвижництво в Росії збігаються у часі з художніми відкриттями імпресіоністів у Франції, які, на противагу салонного мистецтва, намагаються знайти поезію у повсякденні. Вони відкидають сюжет і нехтують ідеологічної ангажованістю художника. Імпресіонізм був далекий від критичного реалізму російських художників. Нові відкриття в області колориту, передачі світла і кольору, зроблені імпресіоністами, і вражали російських живописців, і викликали сумніви. У 1874 Г.І. Крамськой зазначав: "Нам неодмінно потрібно рушити до світла, фарб, повітрю, але... як зробити, щоб не розгубити по дорозі драгоценнейшее якість художника - серце?" А в 1884 р. він підкреслював відсутність у французькому мистецтві "простоти" концепцій, "наснаги і думки" і переважання в живопису "якогось мучного тону".
Вихід імпресіонізму за межі нормативної естетики і уявлень про предмет мистецтва вже відчувається в цій характеристиці. Невипадково Крамськой помітив у 1875 р.: "Вам досить відомі щось дивне явище, що річ, яка збуджує хороші відгуки там, у Парижі, за кордоном, зовсім не викликає того ж враження в Росії. Чому це?"
Російський критик В. Стасов, який не прийняв французьке нововведення, підкреслював, що імпресіоністи "забули і людини, і його душу".
Імпресіонізм в особі його найбільш яскравого представника Клода Моне (1840-1926) звільнявся від класицистичних форм сприйняття дійсності і, відмовляючись повністю від історико-культурного досвіду візуально-логічного осягнення реальності, вводив вкрай суб'єктивне переживання світла і простору.
Концепція світу, яка передбачала, що образ його стабільний і постійний, була відкинута, як застаріле і швидкоплинне враження.
Фіксація ледь вловимого руху стає метою художника. Зір перетворюється в єдиний спосіб художнього сприйняття, а колір стає єдиним формотворчим початком.
Просторова середовище, з її глибиною і нескінченністю у романтиків, замінюється імпресіоністами на "зовнішню видимість предметів, які втрачають свої контури в потоці світла і повітря. Натуралізм імпресіоністами був доведений до крайності, фіксація будь-якого предмета на полотні задля вирішення" зорових "завдань звела, наприклад, жанр пейзажу Моне до рівня цветоведческіх вправ.
Останньою спробою XIX століття створити цілісний естетичний міф і реалізувати його в архітектурі, скульптурі, декоративно-прикладному мистецтві, живопису та сценографії став стиль модерн, штучно створений у 1886-1914 рр..
Модерн відрізняється еклектизмом, але історичні форми мистецтва орієнтовані на розвиток в майбутньому і повинні були привести до стирає грань між елітарним і масовим мистецтвом.
Кінець XIX століття підвів підсумок художнім і світоглядним шуканням всього нового часу, йшов болісний процес самовизначення мистецтва і його художньої природи.
Модерн на рубежі XIX - XX ст. мав "значення етапу, завершального грандіозний розвитку європейської культури, що почався ще в античності. Безсумнівно те, що розпочата на рубежі століть спроба узагальнення естетичного досвіду людства, синтезу художніх традицій Заходу і Сходу, античності та середньовіччя, класицизму і романтизму супроводжувалася і, певною мірою, породжена явищами занепаду, кризи системи наукових, естетичних і етичних цінностей.
Але немає сумніву й інше - це мистецтво створило передумови, що зумовили радикальні зміни у світовій художній культурі XX століття.
Постімпресіонізм
[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.
(Post-Imdivssionism), цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів у мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р. як реакція на імпресіонізм.Художники постімпресіонізму шукали нові і, на їхню думку, більш співзвучні епосі виражальні засоби: Сірка, наприклад, вивчав проблеми сприйняття світла і кольору; Сезанна цікавили стійкі закономірності колірних сполучень і форм; Гоген створив так званий "синтетизм"; а твори Ван Гога побудовані на яскравою кольоровою гамою, виразному малюнку і вільних композиційних рішеннях.
Художники постімпресіонізму: Ван Гог, Гоген, Мунк, Сезанн
Ван Гог Вінсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890)
Ван Гог Вінсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландський художник і графік, поряд з Сезанном і Гогеном найбільший представник постімпресіонізму. За життя була продана лише одна його картина. Злидні, алкоголізм і напади душевної хвороби привели митця до самогубства. Хоча творче життя Ван Гога тривала всього 10 років, вона була надзвичайно плідною: художником було написано близько 800 картин. Його ранні роботи, що зображують головним чином життя селян, досить похмурі за кольором, і за настроєм. Однак після переїзду в 1886 р. в Париж, коли художник потрапляє під вплив імпресіонізму і японської кольорової гравюри на дереві ("грішний світ"), його роботи стають світліше за колоритом і різноманітніше за тематикою - пейзажі, портрети та натюрморти. Якщо імпресіоністів колір цікавив головним чином як засіб передачі натури, то для писав широкими мазками віхреобразний Ван Гога він був символом, виразним засобом. У 1888 р. художник оселився в Арлі, де створив дуже багато картин, але страждав від почастішали нервових зривів, галюцинацій і нападів депресії. До нього приїжджав Гоген, одного разу вони посварилися, після чого в нападі божевілля Ван Гог відрізав себе частину вуха. За останні 70 днів життя він написав 70 картин. Після смерті слава художника швидко зростала. Емоційна глибина його творчості справила величезний вплив на мистецтво 20 століття, зокрема на фовізм і експресіонізм.
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:
|
