Сдам Сам

ПОЛЕЗНОЕ


КАТЕГОРИИ







Види дизайнерської діяльності





Тема 1

Понятійно-термінологічний апарат дисципліни “Проектування і дизайн готельних і туристично-рекреаційних комплексів”

Сутність дизайну

Дизайн (англ. desіgn) – задум, намір, план, мета, намір, творчий задум, проект. креслення, розрахунок, конструкція; ескіз, малюнок, візерунок, композиція, мистецтво композиції, твір мистецтва.

Зміст терміну «дизайн» має різні тлумачення: створення прекрасних форм, предметів; або — створення речей, які б мали ринковий попит. Вітчизняні спеціалісти розглядають дизайн як діяльність художника-конструктора в галузі проектування масової промислової продукції і створення на цій основі предметного середовища.

Основні риси дизайну:

1) Дизайн – специфічний вид проектної діяльності, що об'єднав художньо-предметну творчість і науково обґрунтовану інженерну практику в сфері індустріального виробництва.

2) Дизайн — це творчий метод, процес та результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найбільш повної відповідності створюваних виробів та середовища в цілому можливостям та потребам людини, як утилітарним, так і естетичним.

Дизайн, як творчий процес, можна поділити на художній дизайн (створення речей із точки зору естетичного сприйняття) та технічну естетику — наука про дизайн, ураховуючи всі аспекти, і перш за все конструктивність (ранній етап становлення дизайну), функціональність (середній), комфортність виробництва, експлуатації, утилізації технічного виробу тощо (сучасне розуміння дизайну).

3) Дизайн є невід’ємною складовою процесу проектування, методом компонування предметних елементів та зв’язків у системах «людина — середовище» для отримання позитивних техніко-естетичних (споживацьких) властивостей об’єкта, що проектується, у співвідношенні з сучасним цілісним ідеалом матеріальної й естетичної культури.

4) Дизайн сьогодні — це провідна технологія у створенні будь-яких речей, починаючи від літаків та суден і завершуючи модельним одягом та побутовими приладами. Тому, дизайнер повинен працювати у творчій співдружності з інженерами, конструкторами, вченими, технологами, економістами, лікарями, знаходити цілісне уявлення про майбутній виріб, прогнозувати можливі негативні наслідки від користування таким виробом людиною.

5) Дизайн за своїм характером, методом (художнє проектування) і метою належить до естетичної діяльності. За предметом, засобами і результатами дизайнерська діяльність входить до структури промислового проектування, а через нього — у систему промислового виробництва.

Завдання дизайну — формування гармонійного предметного середовища, що найбільш повно задовольняє матеріальні і духовні потреби людини. Тому дизайн створює матеріальні цінності, які безпосередньо в процесі художнього конструювання набувають естетичної цінності.

Дизайн — це потужне джерело забезпечення якості товарів та послуг, ефективний засіб суттєвого підвищення конкурентоспроможності промислової продукції, усього середовища життєдіяльності. Його застосування, за відносно незначних фінансових вкладень, здатне забезпечити вагомий позитивний ефект на економіку держави, на розвиток матеріальної культури суспільства.

Дизайнер — це фахівець, що відповідає за функціональний і естетичний рівень предметів та компонентів, створюючи певне середовище. Тобто, метою дизайнерської діяльності є естетична організація предметного середовища.

Види дизайнерської діяльності

В сучасному світі існують дуже багато видів дизайну.

Промисловий – дизайн промислових товарів, конвейєрно-потоковий масовий дизайн. Проектування 3-х мірних об’єктів. Основна область дизайну, де найбільше повно застосовуються професійні навички і досвід дизайнера, де від дизайнера потрібно вся його майстерність і навіть більше. Це:

1. Послуги технологічних дизайнерів, що проектують естетично зроблені структури тканин, рельєфи плиток, фактури покрить, текстури пластиків.

2. Послуги дизайну, що декорує, коли проектуються художні тканини, портьєри, скатертини, килими для промислового виготовлення.

3. Послуги інженерного дизайну, що здійснює всебічне удосконалювання інструментів, приладів, верстатів, машин.

4. Послуги класичного дизайну (або художнього конструювання) об'єктів суспільного побуту і побутової праці.

5. Послуги нон – дизайну, що організує процеси виробництва, обслуговування, збуту, навчання.

Основною відмінністю промислового дизайну від інших галузей проектної творчості вважається його орієнтація на масове промислове виробництво.

Основною сферою промислового дизайну було і залишається художнє проектування об'єктів масового промислового виробництва, з яких можна виділити наступні основні категорії:

• побутові предмети (посуд, радіо-, електрообладнання і т.д.);

• об'ємні елементи обладнання інтер'єру (меблі і великогабаритне обладнання);

• технологічне або виробниче обладнання (верстати і інші елементи обладнання виробничого середовища);

• транспортні засоби;

• інженерні пристрої і споруди;

• візуальні комунікації;

• унікальні об'єкти промислового виготовлення.

Стайлінг-дизайн – художня адаптація вже готової форми (інтер'єр-екстер'єр) або поліпшення технічної частини об'єкта.

Графічний дизайн – проектування символів-знаків, логотипів, послуги дизайнерів, що проектують поліграфічну продукцію і тд.

Публіш-арт – так називаний народний (міський) дизайн. Процвітає на заході.

Нон-дизайн – організує процеси виробництва, обслуговування, збуту, навчання.

Web-дизайн – проектування інтерактивних веб-проектів.

Сайнс-дизайн – науковий дизайн.

Фіто-дизайн – дизайн із застосуванням, в основному, природних елементів, квітів і рослин.

Рекламний дизайн – скоріше комерційне ремесло, засноване більше на досягненні прибутку, чим на мистецтві.

Футуро-дизайн – історичний дизайн і прогностичний дизайн майбутнього.

Кустарний дизайн – скоріше ремесло, засноване більше на особистому досвіді і смаку, чим на утворенні.

Арт-дизайн – дизайн штучний, концептуальний, елітний.

Психо-дизайн – це наука адаптації інтер'єрів, архітектурних і ландшафтних форм під конкретну людину, його психологічні особливості і потреби. Інтер'єр здатний стимулювати і руйнувати, набудовувати на успіх, спокій або активність, знімати або збільшувати внутрішні проблеми людини, родини, колективу; активізувати творчий процес, впливати на продажі. Створити індивідуальну дизайн-модель «під людину» можна тільки на основі об'єктивної, науково обґрунтованої інформації і методики, що поєднує принципи дизайну і психології.

Дизайн середовища – дизайн архітектурного середовища. Послуги дизайнерів, що проектують художні свята, ходи, обряди, виставки. Послуги програмного дизайну, що організує масштабні об'єкти з обліком практичних і художніх задач.

Ландшафтний дизайн – дизайн навколишнього середовища, зелених насаджень, компоновка створеного людиною з природнім

Методи дизайну

Відшукати нову ідею допомагають методи творчості: мозкового штурму, інверсії, аналогії, емпатії, фантазії.

Метод мозкового штурму. Підбираються співробітники так, щоб вони не були особисто зацікавлені в розглянутій задачі і занадто глибоко пов'язані один з одним. Пропонується вільно висловлювати свої думки. Завдання полягає в генеруванні великої кількості різноманітних ідей, в даному методі важливо саме кількість. Одна ідея може породити іншу. Критика і винесення суджень [сприятливих і несприятливих] не допускаються.

Метод інверсії. Передбачає відмову від колишніх поглядів на завдання, ставлення до неї з нових позицій. Суть методу - перевернути все догори дном, вивернути навиворіт, поміняти місцями. Якщо якась деталь завжди розташовувалася горизонтально, то її ставлять вертикально або похило. Наприклад, вивернуті назовні шви "дублянки", розміщення кишень, застібок на рукаві або спинці.

Метод аналогії. Передбачає вирішення завдань шукати за аналогією з відомими раніше, зустрічаються у природі, техніці, художній літературі та мистецтві. З літературного або іншого джерела береться реальна чи фантастична ідея, образ і втілюється в розглянутій художньому завданню проектування костюма.

Метод емпатії. Емпатія - ототожнення особистості однієї людини з особистістю іншого. Цим терміном також визначають і ототожнення людини до розробляються предметом, деталлю або процесом. Завдання полягає в тому, щоб "стати" предметом і з його позиції, з його точки зору подивитися, що можна зробити для вирішення проблеми. Емпатія вимагає від людини певного входження в образ, артистизму. Для цього людина повинна бути нескутий та природно обдарований.

Метод фантазії. Роздуми про бажане, про нереальні речах чи процесах можуть наштовхнути на нову ідею.

Метод нових комбінацій полягає у використанні нових співвідношень між різними, раніше не зв'язуватися один з одним параметрами. Нова комбінація приводить до створення нових речей. Наприклад, перетворення традиційних видів одягу (спідниця + штани) дає новий варіант спідниця-штани.


Тема 2

Загальні вимоги до будівель

До окремих приміщень будівлі висувають вимоги, у тому
числі до освітленості, температурного режиму, режиму вологості та звукоізоляції.

Функціональна доцільність - повна відповідність будівлі своєму призначенню.

Технічна доцільність – захист приміщення від впливу зовнішнього середовища. Основним фактором у виборі конструкцій будівлі та його окремих елементів є зовнішні впливи:

Силові Несилові
Навантаження від власної маси елементів Температура
Маса обладнання, людей Атмосферна волога
Сніг Ґрунтова волога
Вітер Сонце
Особливі (сейсмічні, аварійні) Агресивні, хімічні, біологічні

Міцність - це здатність будівлі не руйнуватися у будь-яких умовах експлуатації. Стійкість - це опірність будівлі перекиданню і зсуву. Жорсткість - незмінність геометричних форм і розмірів. Довговічність - міцність, стійкість як будівлі у цілому, так і ї елементів упродовж певного часу.

Існує 4 класи будівель за довговічністю:

- 1 клас - строк експлуатації понад 100 років;

- II клас - 50-100 років;

- III клас - 20-50 років;

- IV клас - 5-20 років.

Вогнестійкість - характеризується ступенем займистості матеріалів і конструкцій, з яких вона споруджена.

Архітектурна виразність пов'язана з поняттям краси в архітектурі, досягається відповідністю планування, геометричних пропорцій і художнього вигляду будівлі.

Економічна доцільність - найбільш оптимальні для даного виду будівлі затрати праці, коштів і часу.

Історія розвитку інтер'єру

Стиль - це сукупність рис і ознак архітектури певного часу і окремого народу, що знайшли свій прояв в особливостях його функціональної, конструктивної і художньої сторін.

Введемо класифікацію, визначивши три основні групи стилів. Перша група -історичні стилі, такі як готика, бароко, класицизм, конструктивізм, ренесанс, рококо, ампір та інші. Вони виникали в певні періоди, розвивалися і потім змінювалися новими.

Друга група - сучасні стилі. До сучасних стилів відносяться модерн, ар нуво, кітч, мінімалізм, техно, хай-тек, авангард та інші.

Третя група - так звані етнічні стилі. Вони визначаються елементами народного (етнічного) побуту.

Античні стилі інтерєру

Античність - під античністю розуміють архітектуру Стародавньої Греції і Рима. Давньогрецька архітектура була настільки гармонійною і цілісною, що згодом сприймалася пізнішими стилями як першоджерело, як еталон для наслідування.

Античний стиль - будь-яке звернення до ідеалів і форм античності, до рис, що утворювались під впливом ордера, як в трактуванні принципів тектонічної організації і пропорційно-ритмічного ладу, так і в деталях, декоративних і орнаментальних мотивів. Цей напрям, який символізує стабільність і виразність ідеалів, повноту і радість життя за рахунок опрацьовування пропорцій, простоти і логічності об'ємно-просторових схем, чистоти і врівноваженості композиційних побудов.

3.1.1. Готичний стиль (2 пол. XII - XV ст.) став втіленням всього періоду Середніх століть. Готика зародилася в Північній Франції (Іль-де-Франс) у середині 12 ст. і досягла розквіту в 1-й половині 13 ст. Готика - в основному архітектурний стиль, але і в дизайні інтер'єру йому властиві дуже суттєві відмінності від інших стилів: величезні вікна, багатоколірні вітражі, світлові ефекти. Гігантські ажурні башти, підкреслена вертикальність всіх конструктивних елементів.

Готичний стиль(від італ. gotico, букв. - готський, від назви німецького племені готовий), художній стиль, що з'явився завершальним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральної і частково Східної Європи (між серединою 12 і 15 - 16 ст.). Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква, і під її егідою феодально-церковні основи зберігалися в ідеології і культурі епохи готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (вітражів). Непорівнянне з людиною простір собору, вертикалізм його веж і зводів, підпорядкування скульптури динамічним архітектурним ритмам, багатобарвне сяйво вітражів робили сильний емоційний вплив на віруючих.

Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньої галереї (трифорія). Конструктивна основа собору - каркас зі стовпів (у зрілій готиці - пучка колон) і стрілчастих арок, що спираються на них. Статуї утворять цільну сюжетну систему, у яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи. Інші частини храмів також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерний достаток у декорі світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони.

Протягом 16 ст. готика майже повсюдно перемінилася ренесансною культурою.

Історичні інтер’єри готики

Інтер’єри з дизайном в готичному стилі відрізняються величністю і витонченістю. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають більш легкими, облицьовуються деревом або прикрашаються настінним розписом яскравих кольорів, настінними гобеленами. Дощаті і кам’яні підлоги ранньоготичного інтер’єра пізніше також застилались килимами. Характерними елементами стають ажурні орнаменти, кам’яне мереживо різьби, стрільчаті склепіння. Над входом, як правило, величезне вітражне вікно-роза. Віконне скло в свинцевому обрамленні, із випуклого скла, але без фіранок. Стелі дерев’яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; можливий декоративний розпис на стелі.

Меблі в готичному інтер’єрі

Типові меблеві вироби готичного стилю: високі двостворчаті шафи з чотирма, шістьма або дев’яти філенками, а також буфети на високих ніжках, високі спинки стільців і ліжок, імітуючих архітектурні деталі фортечних замків і церков. Пізніше цей вплив позначився і на орнаментиці: столярній справі була нав’язана точна геометрична орнаментика, яка суперечить самій фактурі дерева. Основним видом меблів, як в замках рицарів, так і у простих городян була скриня, із якої з часом сформувалася скриня-лавка. Скрині служили столами, лавками і ліжками. Часто скрині ставили одна на другу, прикрашаючи при цьому всю конструкцію стрільчатими склепіннями - так утворилася шафа. Стіл в готичному інтер’єрі мав глибокий висувний ящик і сильно виступаючу стільницю, основою якої були дві торцеві опори. Під відкидною столешницьою знаходилось багато відділень і маленьких ящичків. Ліжко, якщо воно не було забудоване в стіну, то мало балдахін або великий, подібний до шафи, дерев’яний каркас, а в південних країнах Європи - дощату конструкцію з архітектурним членуванням, ріезьбою і кольоровим оздобленням.

Основні матеріали в дизайні інтер’єру готичного стилю

В будівництві і оздобленні готичних будівель використовувались в основному камінь, мармур, дерево (дуб, горіх, ялинка, сосна, модрина, кедр європейський, ялівець). В декорі використовувалась мозаїка з плитки; скрині обтягували шкірою, використовувалась багата металева (залізна і бронзова) фурнітура. Фігурна ліпнина інколи розписувалась і покривалась позолотою.

Вітражі.

Кольорові вітражі у вигляді стрільчатих арок - одна із самих впізнаних особливостей стилю готики. Величезні вікна, для яких стіни служать лише легким каркасом, багатокольорові вітражі, світлові ефекти і, накінець, прекрасне вікно-роза - все це і створює неповторне "лице" готики.

Кольорова гама

"Готичні рози", барвисті вітражі, розмальована скульптура - все це говорить про особливу роль кольору в средньовіччі. В дизайні інтер’єрів готичного стилю використовувались насичені червоні, сині, жовті, коричневі відтінки, а також золоті і срібні нитки. Для контрасних деталей використовувались пурпурові, рубінові, синьо-чорні, гвоздично-рожеві, зелені відтінки.

Готика в дизайні сучасних інтер’єрів

Елементи цього стилю активно використовуються як в дизайні інтер’єрів заміських будинків, так і в дизайні інтер’єрів квартир. Стрільчаті вітражні вікна, ковані гвинтові сходи - все це чудово гармонує з декоративним оформленням із штучного каменю. Для оздоблення цокольної частини стіни і камінної зони використовують взірці, імітуючі гладкий булижник, виразний дикий камінь, ширшавий вапняк. Необхідний "замковий" ефект створюють також обрамлені штучним каменем дверні портали і віконні проріз. Цікаве враження виникає в результаті використання контрасних кольорів і фактур. Поширений спосіб обманки, коли частина стіни з "втратами" проявляє "старовинну" кам’яну кладку.

Особливу стилістичність інтер’єру дає використання вітражів в традиційній для готики кольоровій гаммі, при чому вітражі можна використовувати як в вікнах, так і на глухих стінах з внутрішньою підсвіткою.

В центрі інтер’єру відповідно до дизайну в готичному стилі добре розмістити багато оформлений камін або кафельну пічку з напрямленими вгору архітектурними деталями.

Ренесанс

Ренесанс (стиль Відродження) (XV—XVI ст.) привніс в мистецтво і культуру середньовічної Європи новий дух свободи і віри в безмежні можливості людини. Нова естетика найшла своє відображення і на дизайні інтер'єру: тепер для нього характерні великі приміщення з округлими арками, обробка різьбленим деревом, самоцінність і відносна незалежність кожної окремої деталі, з яких утворюється ціле.

Основним рисами стилю ренесанс в інтер'єрі є:

· Матеріали оздоблення кімнат і меблів: шкіра, оксамит, цінні породи дерева, мармур, парча.

· Колірна палітра інтер'єру: жовті, пурпурні, жовті, бордові тони.

· Стіни обробляються однотонною декоративною штукатуркою.

· Стеля прикрашається ліпниною по всьому периметру.

· Підлогу оздоблюють плиткою з розкішним орнаментом або паркетом.

· Вікна великі, додатково прикрашені шторами з дорогої тканини.

· Меблі дерев'яні з різьбленням і позолотою.

· Аксесуари: камін, дзеркала, скрині, антична скульптура, картини, вази, колони, свічники і т.д

Наприклад, в епоху Відродження стало модним прикрашати внутрішні приміщення фрескою. Такий декор з використанням просторового живопису допомагав зорово розширити простір кімнати, зробити його динамічним і легким. На тлі декоративної пишноти ренесансу обстановка інтер'єрів доволі скупа - в одному приміщенні рідко знаходилося більше трьох предметів меблів. Зате великі вікна з широкими укосами, що нагадують раму картини, здатні суттєво змінити характер інтер'єру, залити його сонячним світлом і прикрасити весняним пейзажем.

В інтер'єрі ренесансні риси вгадуються за особливою ясністю і чистотою композиційних рішень, властивих цьому стилю. Світлий, наповнений повітрям простір, як правило, симетричний. Глибока перспектива, пропорційність, гармонійність форм - обов'язкові вимоги естетики ренесансу. Характер внутрішнього простору багато в чому визначається склепінчастими стелями, плавні лінії яких повторюються в численних напівкруглих нішах.

Побудова симетричної композиції відштовхується від одного центрального елементу, виступаючого як вісь цієї симетрії. Наприклад, таким елементом може стати камін, формально і психологічно що знаходиться в центрі уваги. Доповнити картину можуть профільовані карнизи та ліпні фрагменти, які в даному випадку виглядають важкувато. Незважаючи на те, що урочистість у певній мірі була властива ренесансу, ця занадто помпезна обробка може бути віднесена, швидше, до його пізнього періоду, в якому вже зародилися барочні тенденції.

Головна архітектурна ідея Ренесансу - правило золотого січення, що можна знайти в струнких формах карнизів і колон, фронтонів і пілястрів. Невід'ємними рисами стилю є канделябри та всюдисущі купідони. Часто використовуються плетінки і фестони, арабески і картуші, грифони і голови левів. Для виготовлення аксесуарів в стилі Ренесанс застосовуються екзотичні породи дерева, горіх і світлий дуб, популярний піщаник і дорога слонова кістка, мармур і натуральний камінь. Кольори дуже різні - від темних і яскравих до світлих пастельних тонів, включаючи білі.Бароко (XVII - початок XVIII ст.).

Бароко

Бароко (від порт. barroco ісп. barrueco та фр. baroque — перлина неправильної форми) — стиль у європейському мистецтві (живописі, скульптурі, музиці, літературі) та архітектурі початку 16 — кінця 18 ст. Хронологічно бароко слідує за Ренесансом, за ним слідує Класицизм.

Для бароко характерні пишність, просторовий розмах, мінливість, химерна гра образів, викривлення форм, овальні зали, арки, мармурові виті драбини, складний, іноді навіть переобтяжений декор: ліплення, позолота, різьблення, інкрустація. В обробці переважають рослинні мотиви: гірлянди квітів, листя, вінки.

Серед найпомітніших культових споруд західної школи бароко варто згадати принаймні чотири архітектурні шедеври: собор Святого Юра у Львові, Успенський собор Почаївської лаври, домініканські костьоли у Львові та Тернополі.

Риси стилю бароко в оформленні стін. Стіна повинна бути складною. Велика кількість виступів і ніш, вертикальні і горизонтальні членування, поділ на обрамлені ліпними рельєфними рамами ділянки, напівколони і пілястри, розташовані окремо або групами (як би ховаючись одна за одною), вигнуті (можна навіть розірвані) карнизи складного профілю - все це допоможе перетворити стіну з несучої конструкції в ефектну парадну ширму.

Для обробки стіни використовується штукатурка, мармурові і дерев'яні панелі. Можна обтягнути стіну дорогою тканиною або використовувати текстильні шпалери. Але головне - декор: різьба, рельєфні рослинні орнаменти, накладні деталі, дзеркала і гобелени в великовагових рамах складної форми, дзеркальні ділянки стіни від підлоги до стелі, що відбиваються один в одному і ускладнюють простір.

Меблі в стилі бароко. В епоху бароко відбувається перехід до химерності форм. При створенні меблів бароко використовується принцип: чим менше прямих ліній і рівних площин, тим краще! Ніжки вигнуті. Оббивка дорога: гобелен, оксамит і навіть шерсть. Можливо прикраса бахромою. Оббивка повинна покривати не тільки сидіння, але і спинки стільців, крісел і диванів.

Спальня бароко. Ліжко з химерним узголів'ям і балдахіном.

 

Рококо

Рококо́ — реверсований стиль щодо бароко, що в другій половині 18 століття дійшов (з Франції і Австрії) в Україну — до Києва, Львова.

В добу рококо скульптура стала істотною частиною архітектурної композиції, а орнамент (зокрема у різьбі) набрав форм мушлі («rocaille»). У добу рококо широко розвинулося мистецьке ремесло —ткацтво, ювелірство, порцеляна, меблі, гобелени.

В інтер'єрі важливим тепер було не пишне і величне, а приємне і зручне. Будинки, що споруджуються в цей період, як правило, строго класичні по екстер'єру. Усередині ж стіни розбиті фільонками, нішами, густо прикрашені живописом, ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, порцеляною, дзеркалами. Саме в епоху рококо зародилося уявлення про інтер'єр як цілісний ансамбль. Архітектори в своїх проектах прагнули досягти повної декоративної єдності всіх складових кімнатного вбрання, розписів і орнаменту стін і стель, обробки підлоги, форм меблів, забарвлень драпіровок і оббивних тканин.

Класицизм

Для классицизму (XVII - початок XIX ст.) характерна орієнтація на античну літературу, яка проголошувалася ідеальною, класичною, гідною наслідування. Найбільшого розквіту досягає у Франції.

Класицизму властиві ясні геометричні форми, струнка і симетрична загальна композиція, стриманий декор і дорогі, якісні матеріали (дерево, камінь, шовк та ін.). Палаци того періоду відрізнялися парадною урочистістю і грандіозністю розкішних залів, стрункою чіткістю анфілад і садово-паркових ансамблів. Чіткі і прямі лінії, правильні симетричні форми, починаючи від колон, віконних отворів, меблів і закінчуючи геометричними формами підстрижених кущів в саду.

Краса класицизму гармонійна, струнка і благородна. Найяскравішим символом цього стилю є антична колона з її чіткими прямими лініями. В орнаменті також переважають античні рослинні мотиви. Кольори спокійні, приглушені.

Характерні прості фільонки, двері, класично стримані карнизи, каміни ясних обрисів з красивого мармуру, увінчані великими простими дзеркалами, білі стелі, стіни, пофарбовані в білий, сірий або блідо-зелений кольори. У всьому присутня стриманість, розміреність. Класицизму властиві ясні геометричні форми, трохи декору, кольори спокійні і стримані, дорогі, якісні матеріали (натуральне дерево, камінь, шовк та ін.) Найчастіше зустрічаються прикраси скульптурами і ліпниною. Форми предметів спрощуються, лінії випрямляються. Відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простіші. Спостерігається широке використання античної спадщини (форми, мотиви) і одночасно відбувається вдосконалення барочного і ренесансного стилів. Стає обов'язковою симетрія. Скорочується використання золота і бронзи. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом.

 

Ампір

Ампір (початок XIX ст.) часто називають також останнім етапом класицизму. Це парадний, урочистий, військово-тріумфальний стиль, що наслідує шик і розкіш Римської імперії. В дизайні інтер'єру використовується багатий декор з мотивами військової символіки (прапори, шоломи, шпаги в барельєфах). Форми масивні і спрощені, підкреслена монументальність.

Це мужній і холодний стиль, помпезний і гордий. Форми ампіру чисті, прості і безжалісно логічні. Кольори в інтер'єрі ампіру стають яскравими і контрастними. Меблі масивні і прикрашені бронзовими накладками. В декорі переважають римські і єгипетські символи (левові маски, сфінкси, схрещена зброя).

Меблі виготовлялися з червоного дерева, горіха. Стільці мали плавний вигин ніжок. Появляються шафи з решітчастими дверцятами, туалетні столики, відкриті серванти, круглі підставки для квітів.

 

Сучасні стилі інтер’єру

До сучасних стилів відносяться модерн, ар нуво, кітч, мінімалізм, техно, хай-тек, авангард та інші.

 

Модерн (кінець XIX - початок XX ст.). Стилістичною особливістю модерна стала відмова від прямих ліній і кутів на користь природнішого плавного руху зігнутих ліній, використовується велика кількість скла і вітражів.

Риси стилю:

- акцент на поєднанні декору і функціональних елементів

- використання плавних ліній, чітких геометричних форм

- широка палітра кольорів

- використання різних матеріалів і фактур

- сучасна вбудована побутова техніка

· модерну властиві рослинні мотиви — шпалери з малюнком у вигляді стебел рослин, зображення квітів і бутонів тут зустрічаються практично повсюдно;

· декору в модерн приділяється особлива увага. Ліпнина на стелі, яку зараз можна замінити конструкціями з гіпсокартону, пластику або полімерних матеріалів, вітражі у міжкімнатних дверей, велика кількість текстилю, керамічна плитка, статуетки з бронзи, посуд з порцеляни.

Кухня

Кухня в стилі модерн сполучає в собі практичність і елегантність, новітню побутову техніку. Закруглені кути шафок і стільниць, плавні форми дверцят, вставки зі скла на фасаді меблів – основні моменти при оформленні кухні в стилі модерн.

Стіни можна обклеїти шпалерами з рослинним орнаментом


Вітальня

Створюючи інтер’єр вітальні в стилі модерн, лінії повинні бути плавними. Наприклад, меблі використовуються вигнутих форм, сходи повинні мати плавні, обтічні форми, закруглені перила і круглі балясини. В обробці використовується ліпнина і гіпсова пластика.

Кітч

Кітч (нім. Kitsch), кіч — термін, що позначає одне з явищ масової культури, синонім псевдомистецтва, в якому основна увага приділяється екстравагантності зовнішнього вигляду, крикливості його елементів.Кітч - предмети поганого смаку, синонім стереотипного псевдомистецтва, позбавленого художньої цінності. Як правило, кітч - щось модне, сьогоденне, яскраве, що привертає увагу.

У той же час кітч, через масовість, «народність», може служити своєрідним індикатором попиту, джерелом нових ідей для художників-професіоналів: саме з нього починалися рок-культура, молодіжна мода, постмодернізм, фрістайл та інші напрями в сучасному дизайні і архітектурі.

Кітч свого роду нігілізм в архітектурі, заперечення чистоти стилю, поєднання непоєднуваного. Це коли відвертий несмак стає принципом вибору, а нез'єднання кольорів і предметів інтер'єру, що б'є в очі, -його основною відмінною рисою.

Основні риси стилю:

- наявність в одному інтер’єрі різних стилів. Поєднують непоєднуване.

- Надлишок декору. Багато недорогих прикрас – статуеток, картин.

- Поєднання суперечливих матеріалів. Оксамит і пластик, мармур і штучне хутро, хром і золочені багети.

- Надлишок « милих » елементів, таких як рюші, бантики, іграшки та інші дрібниці, штучні квіти.

- Все, що можна позолотити - позолочене, і ніяк інакше!

- Меблі можуть поєднуватися як завгодно, може бути з різних комплектів, може бути різних стилів.

- дисгармонія кольорів, Яскраві кольори і їх кричущі поєднання.

- Навмисна дисгармонія

- наявність багатьох аксесуарів і підробних предметів розкоші.

Кітч в інтер'єрі буває двох основних видів — обраний усвідомлено і вийшов спонтанно (несвідомо). Усвідомлений кітч - це якраз і є справжній інтер'єрний стиль, який вибирають розкуті і неординарні особистості з метою показати і підкреслити свою особливість і нестандартність мислення. Спонтанний кітч називають ще несвідомим стилем, який вибирають люди, які прагнуть підкреслити свій добробут (частіше показне) будь-якими, іноді вельми абсурдними способами.

От як раз про несвідомому кітч і варто сказати більш докладно. Такий стиль в інтер'єрі виникає або від бідності, яку люди всіляко намагаються завуалювати і приховати, або, навпаки, від непомірного кількості грошей та прагнення «вразити уяву». Тому кітч як псевдомистецтво не має ніякої матеріальної цінності. І навіть багате оздоблення будинку, дорогі меблі та наймодніші елементи обробки можуть сформувати інтер'єр у стилі кітч.

У загальному і цілому кітч в інтер'єрі виглядає наступним чином: ліпнина і колони в малогабаритних квартирах з низькими стелями, фонтани в кімнатах, килими та репродукції (а то і постери) знаменитих полотен на стінах, фонтани в кімнатах, повсюдна позолота. А також всілякі «під»: під дерево, під мармур, під паркет, під кришталь і так далі і тому подібне.

Такий кітч, що виникає від невмілого наслідування благородним зразкам, сягає своїм корінням в далеке минуле. Це стиль провінційних дореволюційних готелів, які прагнули бути схожими на готелі високого класу. І тоді оксамит замінюють на плюш, позолочені багети - на товсті ліпні рами, покриті бронзовою фарбою "під золото", а "картини" замовляють у базарного майстра, з неодмінним збереженням сюжету. Мармурові барельєфи стін і колон можна намалювати, ніж витрачатися на справжній благородний камінь. А ось виконавши все це, можна насолоджуватися скопійованій красою і хизуватися власним "багатством".

Відповідно до того, як проявляється даний стиль в інтер’єрі, можна виділити три різновиди кітчу: псевдо-розкішний кітч, кітч бідних і, нарешті, дизайнерський кітч.
Псевдо-розкішний стиль кітч легко впізнати за підробленими предметів розкоші, оздоблювальними матеріалами, що імітують натуральні, по загальному прагненню додати інтер’єру вид класу люкс. Псевдо-розкішний стиль кітч виникає частіше через непрофесійний підходу до дизайну інтер’єру. Прагнучи самостійно спланувати внутрішній простір свого будинку або квартири, легко захопитися і забути про відповідність всіх предметів інтер’єру одному стилю. Бажання зібрати в одному приміщенні «все краще відразу» — вірна ознака того, що у результаті вийде інтер’єр у стилі кітч.

Стиль кітч в інтер’єрі може бути продиктований бідністю. Старі речі, перероблені на новий лад, доповнюють інтер’єр в стилі кітч: бабусин комод, пофарбований у радикально яскравий колір, або торшер з дротовим каркасом замість абажура.

Стиль кітч можна знайти і в роботах відомих дизайнерів інтер’єру. У цьому випадку кітч є «мистецтвом заради мистецтва» — наприклад, інтер’єр у стилі кітч створюється для виставки дизайнерських проектів. Кітч від іменитого дизайнера — як правило, іронія над масовою культурою і невмінням відрізнити гарне від модного. Дизайнерське рішення в цьому стилі часто базується на мегапопулярних образах і предметах. Інтер’єр, прикрашений рожевими сердечками, також підходить під визначення стилю кітч. Китайські дрібнички, сентиментально-солоденькі рюші і фальшива позолота — безпрограшні елементи стилю кітч. У обробці професіоналів стиль кітч стає тонкою насмішкою над самим поняттям стилю і провокацією для колег. Дизайнерські фантазії на тему кітчу обіграють як псевдо-розкішний стиль, так і стиль люмпенів.

 

Ар нуво

Ар Нуво означає декоративно-орнаментальний стиль. Ар Нуво - французька назва течії в мистецтві періоду модерна на рубежі XIX-XX століть. Серед його головних особливостей можна виділити такі, як відмова від прямих кутів на користь більш природних ліній, інтерес до нових технологій, розквіт прикладного мистецтва.

Стиль Ар Нуво, як це не дивно, був запозичений з японського мистецтва. Завдяки цьому, французькі художники почали використовувати японські мотиви у своїй творчості, розвиваючи і видозмінюючи їх. Пізніше стиль Ар Нуво знайшов місце не лише в художньому мистецтві, але і в архітектурі. Характерним для стилю стали плавні обриси з явною тенденцією до асиметрії. Вдало вписувалися в стиль візерунки, що нагадують рослинність і вигини жіночих фігур з розпущеним волоссям. В кінці XIX століття стиль Ар Нуво отримав втілення в дизайні інтер'єрів.

Дизайн інтер'єру в стилі Ар Нуво швидше за все дуже сподобається любителям природи. У приміщенні, що зроблено в стилі Ар Нуво ви не побачите навіть пря<







ЧТО ПРОИСХОДИТ ВО ВЗРОСЛОЙ ЖИЗНИ? Если вы все еще «неправильно» связаны с матерью, вы избегаете отделения и независимого взрослого существования...

Что делает отдел по эксплуатации и сопровождению ИС? Отвечает за сохранность данных (расписания копирования, копирование и пр.)...

Что будет с Землей, если ось ее сместится на 6666 км? Что будет с Землей? - задался я вопросом...

Система охраняемых территорий в США Изучение особо охраняемых природных территорий(ООПТ) США представляет особый интерес по многим причинам...





Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:


©2015- 2023 zdamsam.ru Размещенные материалы защищены законодательством РФ.