Современное белорусское искусство. Освещение вопросов искусства в СМИ

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности.

Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

- изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов);

- литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;

- музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);

- архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

На факультете журналистики БГУ есть кафедра литературно-художественной критики, где работают такие специалисты в области искусства, как Людмила Сенкова, Татьяна Орлова, Артем Ковалевский и др.

Народные художники Беларуси: Гавриил Ващенко, Лев Гумилевский, Георгий Поплавский, Владимир Стельмашенок, Леонид Щемелев, Арлен Кашкуревич, Василий Шарангович, Май Данциг, Виктор Громыко.

Сави́цкий, Михаи́л Андре́евич — советский и белорусский художник. Народный художник СССР (1978) и БССР (1972), действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии СССР (1973), награждён орден Франциска Скорины (№ 1). Указом Президента Белоруссии № 135 от 1 марта 2006 года Михаилу Савицкому было присвоено звание «Герой Беларуси». Умер 8 ноября 2010 г.

Родился 18 февраля 1922 года в деревне Звенячичи Витебской области БССР). После войны учился в Минском художественном училище, затем в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (окончил в 1957).

Для художника характерно публицистическое, эмоционально-экспрессивное раскрытие исторических и современных тем («Песня», 1957; циклы «Героическая Белоруссия», 1967, «Цифры на сердце» (в основу которого положены воспоминания и впечатления о бесчеловечной жестокости в фашистских концлагерях), 1976; картины «Партизанская мадонна», «Легенда о батьке Минае», «Дети войны» и др.). Эти полотна — реквием павшим героям и гимн патриотизму советских людей.

Щемелев Леонид -живой классик белорусского искусства. Заслуженный деятель искусств Беларуси, народный художник Беларуси.

"Художник отражает время в своем творчестве" – расхожая формулировка из устойчивого набора искусствоведческих фраз. Говорят так и о Леониде Дмитриевиче Щемелеве, народном художнике Беларуси, которому 5 февраля исполнилось 85 лет.

7 февраля в 17 часов в Национальном художественном музее Республики Беларусь состоится открытие персональной выставки произведений живописи и графики Леонида Дмитриевича Щемелёва "ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ", приуроченной к юбилею мастера.

Картины Л.Д. Щемелёва, независимо от размера, времени, жанра, всегда узнаваемы и не нуждаются в дополнительном представлении для зрителя. Настоящее и прошлое, история и повседневность, эмоции и размышления, традиции и новаторство – вот диапазон, определивший творческий путь этого мастера.

Уникальность выставки - в широте охвата (полно представлена графика) и в том, что почти все произведения – собственность художника, и потому обычно недоступно широкому зрителю. Выставлены также особо значимые работы из музейных фондов... Это самая масштабная экспозиция произведений народного художника Беларуси Л.Д. Щемелева за всю историю его многочисленных выставок.

Работы находятся в Национальном художественном музее Беларуси, фондах БСХ и Министерства культуры России, Музее изобразительного искусства им. А.Пушкина в Москве, Русском Музее в Санкт-Петербурге, Смитсоновском центре в Вашингтоне (США).

Георгий Поплавский – целая эпоха в мире искусства. По многогранности вряд ли кто-то с ним сравнится – он одинаково виртуозно владеет техниками живописи, акварели, графики, литографии. С творческим почерком художник определился еще в 60-х – во времена «сурового реализма». «Блокада», «Браславский лён», «Время длинных ножей» ‑ произведения Поплавского находятся в Национальном художественном музее Беларуси, Третьяковской галерее, в музеях Украины, США. Кроме того, Георгий Поплавский – автор иллюстраций к книгам зарубежных и белорусских писателей, в том числе – «Новая земля» Якуба Коласа.

Родился 1 июня 1945 года в деревне Махро Брестской области.

1994 -- Выставка "Мадонны". Санкт-Петербург, Россия.

Современная культурная жизнь Беларуси представлена тремя поколения художников. Старшее поколение, сформированное в 70-х, 80-х на основе эстетики и идей Андерграунда – Людмила Русова, Игорь Кашкуревич, Василий Васильев, Ольга Сазыкина, Игорь Тишин, Наталья Залозная. Среднее – творилось во времена падения берлинской стены – Сергей Кожемякин, Игорь Савченко, Артур Клинов, Александр Пушкин. И поколение девяностых, молодое, которое отгораживалось от всех традиций, наследий, идентичностей, делало ставку на собственную биографию и пробовало найти контакт с западным искусством – Андрей Дурейко, Витольд Левченя, Сергей Бабарека, Максим Тиминко, Андрей Логинов, Роман Троцюк, Ольга Масловская, Антон Слюнченко, Денис Романовский.

Волнуют художников и экологические проблемы. Чернобыльская катастрофа находит свое воплощение в произведениях мастеров разных поколений и стилевых направлений: от традиционно реалистического (М. Савицкий, Г. Ващенко, В. Шматов) до эмоционально-ассоциативного с использованием современных пластических средств выражения (В. Кожух, А. Ксендзов, А. Марочкин). Отмечается рост суггестивных факторов: отходя от былого рассказа и показа живописцы и графики с помощью художественных средств стремятся внушить зрителю определенную мысль.

Традиции авангарда начала XX в. витебской художественной школы развивают в своем творчестве Г. Лойко, Л. Русова, Н. Залозная, И. Тишин, В. Васильева, А. Задорин и др. Разнообразны и индивидуальны в способах пластического выражения скульпторы В. Слободчиков, А. Финский, А. Метлицкий, С. Горовая, С. Горбунова, А. Дранец, С. Бондаренко, В. Жбанов.

В картинах 1990-х годов значительно больше живописной свободы, полета фантазии, поиска новых средств выразительности. Отличительной чертой современной живописи становится ее театральный характер. Реальные впечатления для В. Ольшевского, В. Товстика, Н. Селещука становятся отправной точкой для определенных трансформаций действительности. По-прежнему сильны традиции фигуративной живописи со строгим академическим рисунком, перспективой, материальностью, трехмерной моделировкой формы (Б. Казаков, В. Кривоблоцкий, К. Качан, В. Шкаруба, Е. Батальенок).

Владимир Жбанов: Для художника важно, когда ему отпускают поводья, и он "скачет", как хочет Умер 16 января 2012 года в Минске. Похоронен на Восточном кладбище.

Без скульптур Владимира Жбанова Минск уже невозможно представить. Не только гости столицы, но и сами минчане стремятся запечатлеть себя на фоне его работ в Михайловском сквере или возле Комаровского рынка. Благодаря работам Жбанова молодое поколение стало проявлять интерес к такому виду искусства, как скульптура. Ведь раньше-то Минск и другие белорусские города в основном "украшали" монументальные памятники культовым советским персонажам. Работы Жбанова "зазвучали" по-новому, добавили Минску европейского шарма.

«Девочка с зонтиком» (2000) — Михайловский сквер

Молодечно (на главной площади) — скульптура-фонтан «Золотой трилистник» (к празднику «Дажынкi-2011»)

В конце 80-х изготавливал памятники воинам-интернационалистам. С 1997-1998 годов занимается парковой и уличной скульптурой. Самые известные его работы: группа скульптур в Михайловском скверике ("Девушка на скамейке", "Девочка с зонтиком", "Прикуривающий") и у фонтана Комаровского рынка ("Фотограф", "Дама с собачкой", "Лошадь" и "Два гуся").

«Другое дело, если я получил какой-то конкретный заказ, как, например, у меня было с "Почтальоном". Ко мне обратилась газета "Из рук в руки" с предложением сделать такую скульптуру (почтальон на велосипеде развозит почту). Мы предлагали установить ее возле Главпочтамта. Казалось бы, самое идеальное место. Однако один из чиновников отказался, мотивируя это тем, что голуби будут "гадить", поэтому почтальона им придется постоянно мыть. Поэтому главным архитектором города Виктором Дмитриевичем Никитиным было предложено место у кинотеатра "Октябрь". Там рядом находятся и Дом прессы, и Дом печати. Творческие люди будут проходить мимо, и эта скульптура будет на виду. То есть место должно быть не случайным. Отлично, когда оно попадает в тему. Например, возле бани стоит моя скульптура банщика с портфелем, веником и рыбой.

А вот на Комаровском рынке сначала стоял один фонтан. Однако мэру Минска показалось, что когда водичка не льется, получается как-то скучновато. Поэтому было предложено всю эту композицию оживить. Я предложил дохлую лошадь, которая оглядывается и ждет когда придет хозяин (раньше же ведь на лошадях приезжали на рынки), скульптор Куприянов сделал бабку с семечками. Потом я выставил на конкурс еще несколько работ. "Дама с собачкой" и "Фогограф" вообще пылились у меня на заводе, как сейчас у меня пылится "Поручик Ржевский". И дирекции рынка понравились эти работы».

Бывает, что скульптуру повернут не в ту сторону. К примеру, с "Почтальоном" произошла такая история. Когда возле "Октября" было дерево, то скульптура смотрелась органично. Однако стоило дерево спилить, как и мне, и архитектору Юрию Михайловичу Градову показалось, что почтальон с велосипедом не так повернут. Скульптура находится в контражуре, с ней сложно сфотографироваться.

- Ваши работы стоят не только в Минске, но в других городах Беларуси и за рубежом: в Могилеве, Витебске, под Гомелем, в Светлогорске, в Подмосковье, в Дюссельдорфе. Какая из них для Вас особо памятна или дорога?

- В Могилеве стоит мой "Звездочет". Эта скульптура для меня в некотором смысле знаковая. Во-первых, средневековье, готика. Это само по себе манит, захватывает дух. Во-вторых, эту скульптура мне никто не навязывал, я все делал, как мне видится. Для художника очень важно, когда ему отпускают поводья, и он "скачет", как хочет. Когда на тебя начинают давить, что-то требовать… Это тоже, бывает, хорошо. В некотором плане облегчает задачу. Однако иногда хочется делать такие работы, когда ты ни от кого не зависишь. Ты свободен, волен выбрать образ, который ты хочешь. Это, по-моему, мечта любого творца, художника.

Валентин Николаевич Елизарьев, народный артист СССР и Беларуси, бывший художественный руководитель Театра балета

Народный артист БССР (1979), народный артист СССР (1985)

С 1973 главный балетмейстер Государственного академического Большого театра оперы и балета Беларуси. Приход 26-летнего балетмейстера открыл новую страницу в истории белорусского балета. Уже первый спектакль «Кармен-сюита» стал прорывом к ассоциативной и философской хореографии, к постижению современных средств выразительности. Балеты «Сотворение мира», «Тиль Уленшпигель», «Спартак», «Щелкунчик», «Кармина Бурана», «Болеро», «Весна священная», «Ромео и Джульетта», «Страсти (Рогнеда), «Жар-птица» сформировали новый тип балетной драматургии, основанной на сквозном развитии действия, на метафоричности и многообразии пластики, на тонком взаимодействии хореографии и музыки со сценографией. На белорусской сцене В. Елизарьев поставил также классические балеты «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».

В 1993 году на VII Международном конкурсе артистов балета в Москве Валентин Елизарьев удостоен специальной премии за лучшую современную хореографию. В 1996 году удостоен звания «Лучший хореограф года» и премии «Benois de la Danse», учрежденной Международной ассоциацией танца, за хореографию балета «Страсти (Рогнеда)». В 1996 году за создание хореографии и постановку спектакля «Страсти (Рогнеда)» награжден Государственной премией Республики Беларусь.

Валентин Елизарьев ставил спектакли в Ленинграде («Легенда об Уленшпигеле», Ленинградский академический театр оперы и балета им.Кирова), Москве («Настроение», Большой театр СССР), Любляне («Жизель», Театр оперы и балета), Стамбуле («Дон Кихот», Театр оперы и балета), Варшаве (хореографический триптих «Балеты Валентина Елизарьева», Варшавский Большой театр), Токио («Эсмеральда», балетная труппа NBA), Анкаре («Спартак», Театр оперы и балета).

Спектакли В. Елизарьева неоднократно показывались в Венгрии, Польше, Болгарии, Югославии, Германии, Кувейте, Сирии, Египте, Турции, Франции, Испании, Норвегии, Греции, Португалии, Швейцарии, Голландии, Бельгии, Индии, Китае, Гонконге, Таиланде, Сингапуре, Вьетнаме, Кипре, Японии, Великобритании и других странах.

День белорусского кино - 17 декабря. В этот день было создано госуправление по делам кинематографии и фотографии — «Белгоскино». Были сняты первые хроникальные ленты о событиях тех лет.

В 1926 году белорусские зрители увидели первый отечественный «боевик» — «Лесная быль» Юрия Тарича, по повести Михася Чарота «Свинопас».

Юрий Тарич и Владимир Корш-Саблин навсегда вошли в историю белорусского кино, как первые отечественные сценаристы и режиссеры.

Юрий Викторович Тарич (настоящая фамилия Алексеев; 24 января 1885, Полоцк — 21 февраля 1967, Москва) — сценарист и режиссер, считается основоположником белорусского кино. Тарич является автором таких фильмов, как «Крылья холопа» (1926), «Лесная быль» (1926), «Небеса» (1940), «Белорусские новеллы» (1942).

Владимир Владимирович Корш-Саблин (1900—1974), ассистент Тарича в «Лесной были», снял «Искатели счастья» (1936), «Моя любовь» (1940), «Константин Заслонов» (1949), «Кто смеется последним?» (1954), «Красные листья» (1958). А главные герои легендарного «Чапаева», Леонид Кмит — Петька и Борис Бабочкин — Чапаев, были замечены в его фильме «Первый взвод» (1933).

Национальная киностудия «Беларусьфильм» - http://www.belarusfilm.by/

Режиссер-постановщик - Елхов Юрий Александрович

Автор сценария - Алексей Дударев, Александр Котт, Владимир Ерёмин, Константин Воробьёв

втор сценария - Николай Чергинец, Алёна Калюнова

Режиссер-постановщик - Скворцов Денис Валерьевич

Автор сценария - Александр Дебалюк при участии Андрея Голубева

Автор сценария - Качан Александр Васильевич

Режиссер-постановщик - Кудиненко Андрей Анатольевич

Режиссер-постановщик - Павлов Иван Михайлович

Автор сценария - Алёна Калюнова, Андрей Федоренко

Режиссер-постановщик - Четвериков Игорь Витальевич

22 июня 2012 г. в Центре русской культуры в Таллинне и на телеканале TVN Эстония пройдет показ фильма киностудии «Беларусьфильм» «Днепровский рубеж».

Показ приурочен к 71-й годовщине начала Великой Отечественной войны и рассчитан на то, чтобы повысить интерес у граждан к героической и трагической отечественной истории, усилить гордость и восхищение Великой победой!

Достижения членов Белорусского союза архитекторов в архитектуре отмечались высокими государственными наградами, премиями - союзными, республиканскими и других стран, многочисленными наградами на международных конкурсах; белорусские архитекторы становились лауреатами фестивалей и смотров, проводимых зарубежными и международными организациями.

Ленинской премии в 1970 г. удостоены члены Белорусского союза архитекторов Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин (скульптор С. Селиханов) за создание мемориального комплекса «Хатынь». Этот комплекс - дань глубокого народного уважения к памяти советских людей, погибших от рук фашистов. Мемориал органически вошел в природное окружение, его символика имеет вполне конкретную предметную основу, использованные художественные средства выразительны, что придает «Хатыни» правдивое звучание и неповторимость.

А. Ничкасов, В. Тарновский, В. Карунас, Г. Беликов, Ю. Малевич, А. Пархута, В. Евдокимов, В. Преображенский – Государственная премия Республики Беларусь 1998г. в области искусства, дизайна и архитектуры за проектирование и строительство жилого городка Россь, Гродненской области;

Ю. Иващенко – Государственная премия Республики Беларусь 2000г. в области искусства, дизайна, архитектуры за разработку и внедрение универсальной открытой архитектурно-строительной системы многоэтажных жилых домов и общественных зданий нового поколения серии Б1.020.1-7;

А. Дранец, Л. Левин, В. Ивличев, Г. Левина – Государственная премия Республики Беларусь 2002г. в области искусства, дизайна и архитектуры за создание архитектурно-монументального ансамбля застройки центра г. Давид-Городка с памятником князю Давиду.

Н. Наумов, Ю. Рушев, Л. Волчецкий – Государственная премия Республики Беларусь 2002г. в области искусства, дизайна и архитектуры за проектирование и строительство автовокзала «Московский» в г. Минске;

Национальная библиотека Беларуси построена в 2005 году по проекту архитекторов Михаила Виноградова и Виктора Крамаренко. Эти же архитекторы разработали проект здания железнодорожного вокзала в Минске.

В конце 1980-х годов, несмотря на тяжелое экономическое положение в стране, правительство БССР задумало очередную большую всенародную стройку. Было решено, что республике решительно не хватает вовсе не колбасы в магазинах, а нового здания Государственной библиотеки имени Ленина. В этой связи даже был объявлен крупный конкурс союзного масштаба, победил в котором проект минских архитекторов Виктора Крамаренко и Михаила Виноградова.

Вскоре СССР распался, стало не до библиотеки, но кто бы мог тогда подумать, что спустя 13 лет про грандиозную идею вспомнят, проект Крамаренко и Виноградова достанут из архивов, стряхнут с него пыль и обеспечат реализации щедрое финансирование. Так 10 миллионов белорусов узнали о существовании геометрической фигуры «ромбокубооктаэдр», а жители остального мира — о том, что безумству форм предела нет.

Виктор Крамаренко - белорусский архитектор, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, профессор Международной академии архитектуры. Родился 11 июня 1945 года в Гродно. Окончил архитектурный факультет Белорусского политехнического института.

Работал архитектором в крупнейших проектных организациях страны - Белгоспроекте и Минскпроекте.

- археологический музей XII века «Древнее Берестье» в Брестской крепости;

- лечебный корпус санатория «Беларусь» в Друскининкае в Литве;

Сейчас в творческой мастерской архитектора разработаны концепции высотного здания гостиницы «Кемпински» на Октябрьской площади, торгового центра «Москва» и многие другие проекты. В 2002 году Крамаренко признан белорусскими СМИ «Человеком года».

Белорусский профессиональный театр развился из древних народных обрядов, творчества бродячих музыкантов, придворных трупп белорусских магнатов, деятельности любительских коллективов рубежа XIX–XX вв. В настоящее время в стране работает 28 государственных театров, большое количество самодеятельных народных коллективов, в т.ч.:

Самым прославленным театром республики является Национальный академический Большой театр оперы и балета Беларуси. Его постановки завоевали грандиозный успех как у отечественного, так и у зарубежного зрителя.

Театральная жизнь Беларуси насыщенна яркими фестивальными событиями. Постоянную прописку в разных городах страны получили престижные театральные фестивали, на которые приезжают коллективы со всего мира. Среди самых известных форумов:

• Международный театральный фестиваль "Белая вежа" (Брест)

• Международный фестиваль театрального искусства "Панорама" (Минск)

• Международный фестиваль студенческих театров "Тэатральны куфар" (Минск)

• Международный молодежный театральный форум "M@art. контакт" (Могилев)

• Международный форум театрального искусства "ТЕАРТ" (Минск)

• Белорусский международный фестиваль театров кукол (Минск)

В рамках Международного фестиваля искусств "Славянский базар в Витебске" проходит полюбившаяся публике программа "Театральные встречи".

1. Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь

2. Национальный академический драматический театр им. М.Горького

3. Национальный академический театр имени Янки Купалы

4. Белорусский государственный академический музыкальный театр

5. Белорусский республиканский театр юного зрителя (ТЮЗ)

6. Государственный театр кукол Республики Беларусь

8. Республиканский театр белорусской драматургии

Что будет с Землей, если ось ее сместится на 6666 км? Что будет с Землей? - задался я вопросом...

Что делает отдел по эксплуатации и сопровождению ИС? Отвечает за сохранность данных (расписания копирования, копирование и пр.)...

ЧТО И КАК ПИСАЛИ О МОДЕ В ЖУРНАЛАХ НАЧАЛА XX ВЕКА Первый номер журнала «Аполлон» за 1909 г. начинался, по сути, с программного заявления редакции журнала...

Что делать, если нет взаимности? А теперь спустимся с небес на землю. Приземлились? Продолжаем разговор...

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте: