Искусство как художественное отражение действительности.

Культура – исторически определенный уровень развития общества, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Духовная и материальная культура – это основа исторического развития человечества. Понятие культуры обозначает универсальное отношение человека к миру, через которое человек создает мир и самого себя. Изучая различные культуры, мы открываем для себя иные человеческие миры, в которых люди жили, чувствовали, творили. Культура есть способ творческой самореализации человека. Понятие «культура» употребляется для характеристики определенных исторических эпох (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (к-ра майя), а также специфических сфер деятельности или жизни (к-ра труда, быта, худ-я к-ра). В более узком смысле это сфера духовной жизни людей. Включает в себя результаты их деятельности (машины, сооружения, накопленные знания), нравственное и эстетическое развитие, мировоззрение, способы и формы общения.

Культура всегда подразумевает сохранение предшествующего опыта. Она всегда связана с историей, всегда подразумевает непрерывность нравственной, интеллектуальной, духовной жизни общества. Культура вечна и всемирна, но при этом всегда подвижна и изменчива.

Искусство – это эстетическое отражение действительности. Искусство зародилось в глубокой древности как художественное отображение существенных сторон человеческой жизни (труда, охоты, войны). Оно сопровождало человека на протяжении всей его истории, изменяясь от эпохи к эпохе, принимая разные формы в разных регионах мира (Европа, Восток, Африка и т.д.), но всегда при этом оно запечатлевало окружающий мир, общественную жизнь, особенности сознания и облик самого человека, было средством активного формирования мировоззрения людей.

Отображая мир, художник одновременно воплощает в произведении искусства свои мысли, чувства, стремления и идеалы. Он воспроизводит явления жизни и одновременно дает им свою оценку, объясняет их сущность и смысл, выражает свое понимание мира. Искусство может создаваться не только на основе точного воспроизведения натуры, но и с помощью воображения, вымысла, фантазии. Эти качества необходимы художнику, без них он не может достичь композиционной целостности и образной выразительности картины или скульптуры.

Образность достигается в искусстве не простым копированием натуры. Образ – это такое воспроизведение единичного явления, которое содержит в себе обобщение, т.е. выражение общих черт многих подобных явлений. Благодаря обобщающему характеру изображения искусство приобретает идейное значение. Воплощая идеи, оно становится явлением идеологии. Поэтому в искусстве всегда проявляется борьба идей, за которой, в конечном счете, стоит борьба классов. Примером может быть борьба рус. худ-ков – передвижников против мертвых канонов классицизма, за современность, жизненность искусства и его активное участие в общественной жизни.

Как одна из форм общественного сознания, искусство взаимосвязано с другими его формами: наукой, философией, политикой, моралью и т.д. Как и наука, оно, верно, отражает мир, из искусства мы черпаем сведения о жизни и быте людей различных эпох и стран, оно является своеобразной летописью человеческой истории. Но в отличие от науки искусство познает мир не в форме отвлеченных понятий, а в конкретно-чувственных, непосредственно воспринимаемых, живых образах, подобных явлениям самой реальной действительности. Искусство имеет мировоззренческое значение, ставит философские проблемы (так само название картины И.И.Ге «Что есть истина?» говорит об этом). Подобно политике, искусство связано с общественной и идеологической борьбой. Как и мораль, оно оценивает человеческие поступки, раскрывает проблемы отношений личности и общества.

Искусство отображает мир целостно. Главным предметом искусства является человек, общественная жизнь. Но оно способно отобразить любые доступные восприятию и интересные для людей явления окружающего мира, всегда воссоздавая их соотносительно с человеком, словно пропуская их через призму его жизни (например, вещи в натюрморте говорят о человеке, пейзаж воплощает его чувства). Круг явлений реальной действительности, который изображает искусство, отражается в содержании. Это содержание воплощено в чувственно воспринимаемой форме, которая создается посредством материалов и приемов, особых в каждом искусстве. Художественная форма представляет собой конкретную, многогранную структуру произведения, созданную при помощи особого изобразительно-выразительного языка и воплощающую его образное содержание. Совершенными художественными произведениями называются такие, где достигнуто полное единство содержания и формы, замысла и воплощения, идейной направленности и мастерства. Это единство является основой красоты искусства. Воплощая идеал художника (его представления о современной жизни), произведения искусства создаются по законам красоты, становятся воплощением и олицетворением прекрасного.

Виды и жанры искусства. Их характеристика и своеобразие.

Вид – это исторически устойчивая форма существования и развития искусства. Различают искусства – изобразительные (живопись, скульптура, графика) и неизобразительные (арх-ра, прик. искусство). В свою очередь все виды искусства условно разделяются на станковое, монументальное, декоративное. Неизобразительное искусство разделяется в соответствии с материалом, техникой, назначением.

Обычно виды искусства подразделяются на пространственные и временные. К пространственным видам искусства относятся архитектура, декоративно-прикладное и изобразительное искусство (скульптура, живопись, графика). К временным, разворачивающимся во времени, относятся музыка, театр, танец, кино и телевидение. В число временных искусств иногда включают и литературу.

Жанр – внутреннее подразделение во всех видах искусства. В изобразительном искусстве жанр определяется на основе предмета изображения.

Архитектура – вид искусства, целью которого является создание сооружений, отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей, включая их эстетические потребности. Это совокупность характерных признаков сооружений конкретного периода всеобщей истории (арх. античная и др.), или исторической национальной культуры (арх. Индии и т.д.). Архитектура – давнейших и труднейших искусств. Архитектура с одной стороны – это искусство самое материальное, сугубо утилитарное, с другой – абстрактное, рождающееся из чисел и расчетов. Она соединяет в себе черты живописи и графики, оперирует линиями, плоскостями и цветом, и черты скульптуры, оперируя массами и объемами. Но ни живопись, ни графика, ни скульптура не связаны так с социальной средой, не отражают так выпукло эпоху и одновременно не создают ее стиль, как архитектура. Архитектура не изображает натуру. Она выражает идею определенного художественного образа. Функции: утилитарная, экономическая, эстетическая.

Зародилась в первобытном обществе. Древнейшие поселения – зачатки примитивной архитектуры. Все памятники – на 2 группы: культовая и гражданская. Принцип для всех сооружений одинаков: фундамент; несущие части (стены, колоны, столбы); несомые части (потолок, кровля, свод); венчающие части (шпили, купола). Однако: при одинаковом принципе постройки не выглядят одинаково. 2 причины: духовные (нравы, обычаи, религия); физические (природа, климат, характер строит. материалов, благосостояние).

В определенную эпоху, в определенной местности – появляются похожие строения. Такое родовое сходство построек, принадлежащее одной местности, одной эпохе – называется – архитектурным стилем. Существует 2 тектонические системы: 1 – сводчато-купольная; 2 – строично-балочная. Последовательное освоение этих систем, их осмысление и представляет собой историю развития архитектуры. Как область искусства архитектура начинается в культуре Месопотамии и Др. Египте. Архитектура высоко ценилась. Главное – пирамиды. Арх-ра была призвана служить культу фараона, культу умерших, культу религии. В последствии стали появляться дворцы. Арх-ра Др. Ег. тесно связана с астрономией, геометрией. Основной строит. материал – камень. Строительный принцип – строично-балочный. Храмы в Др. Ег. – столбы, колоны. Грандиозные размеры. Многоколлоные храмы назывались гипостийные. С наружи залы и дворцы окружали глухие стены. Достижения – не получили продолжения, но различные композиционные принципы, стилизиция природных форм, зачатки ордерной системы – предопределили многие явления в мировой архитектуре.

Последовательно развивается единство всех слагаемых классической арх-ры: утилитарная целесообразность, прочность, выразительность худ. образа.

1 – осмысление ордерной системы (ордер – порядок, строй). Определенное сочетание несущих и несомых частей строично-балочной конструкции. Несущие: колонка с капителью, базой, иногда с пьедесталом. Несомые части: карниз, фриз, архитрав – это все антаблемент. Сложились 3 ордера: дорический (разновидность – тосканский), ионический (разновидность – композитный), коринфский (наибольшее распространение - Др. Рим).

2 – синтез архитектуры и скульптуры. Храм строился для божества – для статуи. Живопись отходит на второй план.

3 – формирование архитектурных ансамблей (регулярные планировки улиц, дома – фасадом на улицу). Строительство многочисленных общественных зданий: театры, библиотеки, спортивные сооружения, кинопотеки (карт. галереи). Парфенон – схема храма – периптер.

4 – глубокое понимание природы, высокое искусство слияния архитектуры и природой. Древний Рим. Твердый практицизм. Созерцательность и философия. Значительные достижения Рим. арх-ры связаны с развитием ордерных систем, со строительной техникой, инженерией. Строятся не только культовые, но и гражданские сооружения из долговечных материалов. Рост городов, строительство триумфальных арок, колон, крупный инженерных сооружений (мосты). Изобрели и широко использовали синтез ордерно-арочных конструкций. Арки могли опираться на столбы, колоны, стены. Вариантов арок и сводов – множество. Система арок – аркада составляла основу мостов. Греция – колоны (осн. достижение), балочное перекрытие. Рим – арка (осн. достижение), сводчатое перекрытие. Арка привела к идее свода – конструктивно усложненная арка. Свод – одна из главных заслуг Рим. зодчих. Простой свод – полуциркульный. Пантеон (храм всех богов) – круглое сооружение – ротонда, кирпично-бетонное. Для греков – форма периптер, для римлян – базилика, прямоугольное в плане здание, разделенное внутри параллельными рядами колон на продольные нефы. Рус. архитектура Х-ХI вв. все строения деревянные. Строятся монастыри. Каменные храмы – период XI в. архитектура заимствована из Византии. Основной колорит каменной архитектуры заимствован из древнерусского деревянного зодчества. Романская арх-ра Х-ХI вв. Название происходит от сходства некоторых типов конструкции (арки, цилиндрические или крестовые своды, каменная кладка) с римскими приемами. Характерно: лаконизм, монументальность, сдержанность, суровость внешнего облика, массивность каменной конструкции, мощные башни, скудный декор. Готика XIII в. зародилась в недрах романского зодчества. Освободилась от художественной и конструктивной тяжеловесности. Мощные стены заменяются каменным каркасом, за счет чего значительно облегчается кладка сводов. Крестовая система сводов. Разделены функции конструкции. Интерьер – высокий, просторный. В композиции – динамика стремления вверх. Интерьер – из множества колон – легкость, прозрачность. Обилие каменной резьбы и скульптурных украшений. Витражи. Собор Парижской богоматери – ранний период. Более поздняя Готика – «пламенеющая» - Собор в Ренсе XIII в. Эпоха Возрождения. Возвращение в архитектуре к стенной конструкции. Возвращается понимание Античной архитектуры. Основным средством худ. выразительности – являются ордерные формы, пропорции, возрожденные из античного наследия. Стеновая конструкция вновь используется как художественной и тектоническое средство. Наряду со строечно-балочной – и купольная. Купол увенчан так называемым «фонариком». Барокко (кон. XVI – нач. XVIIIвв.). Эмоции преобладают над разумом. Итал. слово – вычурный. Стиль дворцов и домов знати. На смету гармонии и уравновешенности эпохи Возрождения приходит динамика композиции, пышность декора, богатая пластика, усложненность архитектурных форм. Характерен синтез искусств – арх-ра, скульптура, живопись. Декор часто преобладает над тектоническим началом. Под живописью и скульптурой заслоняются архитектурные формы. Архитект. ансамбль Св. Петра в Риме, Царское село. Рококо (нач. XVIII в). фр. слово – раковина. Этот стиль проявился главным образом в богатстве и пышности декора интерьера. Характерно: обилие мелких декоративных форм, под которыми снимается ощущение массивности стен, а сама стена постепенно переходит в живописно оформленный плафон. Этот стиль – нестолько столетий. Во второй половине XVIII в. на смену приходит Классицизм. Это время повышенного интереса к формам античного зодчества, как к эталону. Свою роль в этом сыграли раскопки Помпей. Характерные черты: простота, ясность, строгость, симметричные осевые композиции и формы, логика четких планов, сдержанность декора, регулярная система планировки городов. цвет играет второстепенную роль. Основа арх. языка: ордер, в отличие от барокко – спокойные и строгие формы. Париж – Версаль, СПб и его окрестности. Делится на 3 этапа: ранний классицизм – сер. XVIII в.; зрелый – кон. XVIII в. – нач. XIX в.; поздний – первая четверть XIX в. Ампир. От слова империя. Стиль эпохи Наполеона. Ориентирован также на античную арх-ру, но строгие и ясные формы предшествующего периода сменились массивность и парадностью. Возводятся триумфальные арки, колоны, в качестве декоративных арх-ных элементов используются военные атрибуты (доспехи, копья, знамена, лавровые венки. На ряду с античностью – используются черты древне-египетской символики (орнамент, сфинксы). Триумфальная арка в Париже, ансамбли дворцов и площадей в СПб. Вторая пол. XIX в. использовались в фасадах и интерьерах мотивы уже известных стилей. В одних случаях – постройки повторяли черты исторических прототипов, в других – ограничивались элементами стилей. Иногда в одном архитектурном сооружении – несколько стилевых направлений. Это эклектизм (от гр. слова – выбирать). Исаакиевский собор. На рубеже XIX в и XX в. – Модерн. Фр. слово – новейший современный. Возникает как реакция на отсутствие нового. Стиль, идущий в противовес с предшествующими направлениями. Арх-ры модерна отказываются от ордерной системы, от регулярной планировки застроек. Характерные черты: индивидуальный облик, асимметрия, богатая орнаментика, стилизация растительных мотивов, широкое использование волнисто-ломанных линий и в декоре и в арх-ных формах. Вновь возвращается синтез искусств. Строятся павильоны, особняки, общ. знания. Гостиница Астория, ярославский вокзал. Особняк Кшесинской. В 20-х годах XX в. появляется направление – Конструктивизм. Главная задача – утилитаризм, функциональность. Нес на себе черты утопии, не несмотря на некоторые недостатки в этот период была заложена основа строительной индустрии, дизайна. Рост промышленного производства привел к интенсивному использованию металла, железобетона. Формы – очень разнообразны. Это стало возможным благодаря освобождению стен от многовековых функций. Важное для соврем. арх-ры: пропорции, масштаб, ритм.

Это вид изобразительного искусства, дающий объемное, пространственное изображение объектов, преимущественно – человека (голова, бюст, торс, статуя, ск-ная группа). По сравнению с живописью и графикой охватывает определенный, ограниченный круг явлений, но разрабатывает их с гораздо большей глубиной. Основным художественным средством скульптуры – осязательный, реальный объем. Цвет применяется в ней очень ограниченно и условно. Вся скульптура по назначению подразделяется на монументальную (памятники, монументы; связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами. Она может быть худ-ным символом целой страны, истор. эпохи); монументально-декоративную (в виде убранства арх. сооружений и комплексов – атланты, кариатиды, фризы, фронтонная арх., фонтаны, садово-парковая); станковую (не зависит от среды, имеет размеры близкие к натуре или меньше, конкретное углубленное содержание. Соврем. станковая скульптура обычно сохраняет естественный цвет материала). Жанры: портрет, историческая, бытовая, символическая, аллегорическая, анималистическая. По форме изображения различают: круглая и рельеф. Круглая: свободная (свободна от декоративных функций. Это фигурная группа или статуя, бюст. Может располагаться в любом месте.) и зависимая (та, которая связана со стеной, с архитектурой – размещается в нише). Рельеф – скульптура на плоскости, выполненная с применением перспективных сокращений и рассматриваемую обычно лишь спереди. Рельеф бывает выступающим и врезанным (контррельеф). Выступающий: различается на барельеф (не больше 0,5 объема), применяемый наиболее часто на медалях, монетах и т.п., и горельеф (высокий), используемый в основном в станковой и монументальной скульптуре. В горельефе некоторые части могут быть совсем отделены от плоскости и представлять собой 3-хмерные объемы. Врезанный рельеф (контррельеф) применяется чаще всего на печатях и разл. формах для оттисков барельефных изображений. Техника: лепка в мягком материале (глина, пластилин, воск); обработка твердых материалов (дерево, камень, кость); отливка и чеканка в металле. Материалы: глина (терракота, майолика, фарфор, фаянс), гипс, дерево, слоновая кость, камень (мрамор, алебастр, базальт, гранит. Глиптика (техника обработки камня): камея – с резным, выпуклым изображением из сердоликса, аникса, агата; гемма – небольшой резной камень с рельефным, но чаще всего с углубленным изображением, используется для печатей), металл (бронза, сплав олова и меди, для литья – бронза, чугун, цинк). Полихромия – многоцветие. Самый удобный материал – дерево. Виды: тонирование (одним цветом вся скульптура), раскраска в неск. тонов, применение цветных материалов. Стилистические проблемы: 1 – проблема движения; 2 – трактовка головы, приемы выражения лица, отличаются от жив-ных, скульптор должен воедино слить все элементы головы; 3 – проблема статуарной глупы – помимо психологических связей, необходимо единство идеи, пластическая связь; 4 – проблема сидящей статуи; 5 – проблема драпировки – все элементы – характер ткани, ритм складок – активно участвуют в скульптуре, чтобы показать движение. Каждая эпоха по разному решае5т эти задачи.

Живопись обладает очень разнообразными средствами и возможностями, но не может передать осязаемый, пространственный объем (в отличие от скульптуры). Живопись – это искусство одной точки зрения. Пространство и объем – существует только в иллюзии. Поэтому плоскость поверхности картины также важна, как и созданные на ней образы. В древности – материал – дерево (Античность, Ран. Возрождение). 2-ая пол. XVI в. – писали на медных досках. В XVII в. на смену дереву приходит холст, в XIX в. – картон. Все эти материалы – основа в живописи. На нее наносится грунт + красочный слой. В некоторых видах живописи (фреска, акварель) основа употребляется без грунта. Задача грунта: выровнять поверхность, уменьшить чрезмерное впитывание связующего вещества в основу. Свои тоном грунт участвует в колорите картины. Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой. Из практического назначения живопись подразделяется (роды): монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), станковую (картины), декоративную (театр, кинодекор) + миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), декоративная роспись предметовдомашнего обихода, диорама (дугообразная лента-картина), панорама. Технические приемы. Живопись различается по характеру веществ, связующих пигмент и по техническим способам закрепления пигмента на поверхности. Это: масляная живопись; темпера (краски, где связующим веществом служат белок или желток; растров клея с мослом); фреска (водные краски по сырой или сухой штукатурке; связующим веществом является известь); энкаустика - восковая живопись (предварительно разогретые краска: воск, смолы, масло, пигмент – наносятся на подогретую основу; живопись 5 в. до н.э. – в термах, фаюмские портреты, ранние христианские иконы); эмаль (живопись керамическими и силикатными красками); мозаика (изображение, выполненное из цветных камней, керамических плиток, цветного стекла); витраж (произведения декор. искусства, выполненные из цвет. стекла или др. матер., пропускающих свет); произведения, выполненные в технике акварели, гуаши. Главным выразительным средством живописи – цвет. Колорит – одно из важнейших средств эмоциональной выразительности худ. образа в живописи. Это система соотношений цветовых тонов и их оттенков, образующих определенное единство. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом произведения, с эпохой, с индивидуальностью мастера. По характеру цветовых сочетаний может быть спокойным – напряженным, холодным – теплым, светлым – темным. По степени насыщенности – ярким, сдержанным, блеклым и т.д. интерес к световоздушной среде, обволакивающей предметы, привел к явлению валёрной живописи. Валер – оттенок тона, во взаимосвязи с другими оттенками выражающий определенное соотношение света и тени. В живописи нового времени широко использовались рефлексы – влияние света и цвета на предмет, когда на него подает отсвет от неба, предметов и т.д. Используется монохромная живопись (одним тоном или его оттенками). Локальные краска – чистые, не смешанные тона. Тон – изменение цвета под воздействием света, воздуха, рефлексов. В станковой живописи большую роль играет формат картины. Он связан со стилем эпохи, с особенностями жив. техники, композиции, интерьера, для которого предназначении картина. Прямоугольный (вертикальный – приобретает динамику, более эмоциональный настрой; горизонтальный – повествовательный сюжет, показано действие, психологически); квадрат – действие на таком формате как бы останавливается, внимание направлено в центр картины, выражение покоя); в эпоху Возрождения – круглый формат – выражение покоя; овальный – эпоха Рококо. Работа над картиной включает: 1 – многочисленные этюды и эскизы; 2 – нанесение рисунка на грунт, выстраивается композиция, намечаются основные светотеневые соотношения; 3 – подмалевок – лепится основной объем; 4 – лессировка. Жанры: портрет (парадный, интимный, групповой); пейзаж (арх., сельский, городской, индустриальный, марина); натюрморт (цветы, со снедью, с быт вещами); сюжетно-тематическая картина (историческая, бытовая, анималистическая, интерьер).

В отличии от живописи – основным изобразительным средством является однотонный рисунок ( линия, светотень). Роль цвета – ограничена. Со стороны технических средств графика включает в себя: уникальную (рисунок), существующую в единственном экземпляре и печатную графику в зависимости от назначения: станковая (самостоятельная), книжная и журнально-газетная, плакатная, художественно-прикладная. Рисунок – разновидность худ. графики. Существует в единственном экземпляре, фактически является уникальной графикой. Рисунок это основа для реалистического изображения действительности; подготовка к будущей работе. Он выполняется преимущественно твердыми красящими веществами (карандаш, уголь, сандина), жидкими (тушь, соус, акварель). Как худ. произведение рисунок появляется в эпоху поздней Готики. Саамы древние материалы: деревянные дощечки, рисовали метал. стержнями. В XV в. – появляется пергамент. В XVI в. – бумага. Главный инструмент для рисования в Европе – перо. Часто – комбинированная техника – перо + карандаш. Печатная графика. Дает возможность получать многочисленный тираж, все образцы при этом имеют равноценные оттиски. I. Самостоятельная графика (не требует для раскрытия своего содержания непременной связи с литер. текстом и не ограничена практическим назначением). II. Несамостоятельная (зависимая) – служит прикладным целям: 1 - книжная и журнально-газетная графика, сопроводительная, иллюстрации, реклама, экслибрис – создает общее идейно-художественное единство с литературным или сопроводительным текстом, выполняя одновременно и декоративные функции; 2 – плакатная – массовый вид изобр. ис-ва, осуществляющий задачи политической агитации; 3 – художественно-прикладная – этикетки, марки, грамоты. Раздел графики, включающий в себя произведения выполненные посредством печатной доски –

Гравюра. Гравюра: оригинальная – если она целиком включает обработку доски, выполнена одним художником. Этот термин относится и к уникальной графике. Гравюрная техника различается по способам гравирования (нанесения на доску мелких углублений при помощи различных средств). Способов гравирования много. Обработка доски производится механическим, химическим или смешанным способом. 3 основных способа печати: 1 – Выпуклая гравюра (углубления на поверхности доски соответствуют белым частям отпечатка; 2 – Углубленная гравюра – углубления на поверхности доски соответствуют черный частям отпечатка; 3 – Тоновая гравюра – углублений нет, рисунок и фон – на одном уровне. В качестве основного художественного средства используется светотень. У графических произведений нет рамы. Этим подчеркивается плоскостный характер, создается абстрактное пространство.

Виды и жанры искусства. Их характеристика и своеобразие.

Что будет с Землей, если ось ее сместится на 6666 км? Что будет с Землей? - задался я вопросом...

Что делать, если нет взаимности? А теперь спустимся с небес на землю. Приземлились? Продолжаем разговор...

ЧТО ПРОИСХОДИТ ВО ВЗРОСЛОЙ ЖИЗНИ? Если вы все еще «неправильно» связаны с матерью, вы избегаете отделения и независимого взрослого существования...

Что вызывает тренды на фондовых и товарных рынках Объяснение теории грузового поезда Первые 17 лет моих рыночных исследований сводились к попыткам вычислить, когда этот...

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте: